À noter des traces d’eau sur la feuille, voir photo.

Bon état général, la lithographie est signée à la main à l’arrière arrière. Très belle lithographie Edouard Pignon Artiste Cubiste Cubisme Art Gravure 1957.

Claude CHEVALLEY Marché arabe Lithographie orientale originale Signée au crayon en bas à droite et numérotée 127/150. 50× 67 cm encadrée. Cadre avec quelques légères décolorations mais rien de gênant.

« Venise et le Saltimbanque » de Théo Tobiasse, Signée et Numérotée. Découvrez « Venise et le Saltimbanque », une lithographie captivante de Théo Tobiasse, empreinte de lyrisme et de mystère. Oeuvre signée et limitée disponible à l’achat. Seconde moitié du XXème siècle. Encres lithographiques sur papier velin. H : 44 cm, L : 32 cm. État moyen voir photo. Théo Tobiasse, artiste franco-israélien du XXe siècle, offre dans « Venise et le saltimbanque » une interprétation poétique et vibrante de la cité vénitienne, mêlée à des figures de saltimbanques, thème récurrent dans son ouvre. Cette lithographie, numérotée 46 sur une édition de 300, est signée de la main de l’artiste en bas à droite, témoignant de son authenticité et de son importance dans l’ensemble de son ouvre graphique. La composition complexe et riche en détails capte une Venise fantasmagorique où les éléments architecturaux de la ville se fondent avec des figures humaines, le tout dans un style distinctif marqué par l’usage expressif du trait et une richesse symbolique profonde. Tobiasse utilise ici des techniques de lithographie pour juxtaposer rêve et réalité, créant une scène à la fois intime et universelle.

Bon état général, voir photo. Belle lithographie Femme Fille A L Orangeade Art 1980 A Identifier Gravure.

Modifier le code. Arthur-Luiz Piza, né à São Paulo. Le père d’Arthur-Luiz Piza est propriétaire terrien. C’est Antonio Gomide. Qui lui apprend la peinture et l’art de la fresque. En 1951, après la biennale de Sao Paulo. Il s’installe dans le quartier du Montparnasse. Où il apprend les différentes techniques de gravure dans l’atelier de Johnny Friedlaender. Il participe ensuite à plusieurs expositions collectives en France. Où il remporte des prix. Puis il tient des expositions personnelles au Brésil et à Paris, notamment à la galerie La Hune. (à douze reprises de 1953 à 1991). Par la suite, il colle des fragments en relief à base de papier, cuivre et bois sur ses aquarelles. Et, dans les années 1960. Il se consacre de plus en plus à la gravure au burin. C’est dans cet art qu’il révèle son style le plus personnel. Les plaques de cuivre sont taillées de façon à former des petites écailles. Il réalise aussi des bijoux. Et des objets en porcelaine. Notamment pour la manufacture de Sèvres. Dans les années 1980. Il construit un panneau tridimensionnel. Pour le Centre culturel français. En 1996, il participe à une exposition avec Hugh Weiss. À la Gallery Fine Arts de Tokyo. Après 2000, deux grandes rétrospectives de son ouvre sont organisées au Brésil. Ses ouvres sont conservées dans de nombreux musées à travers le monde, comme le musée d’art moderne. Et le musée Solomon R. La Bibliothèque nationale de France. Et le musée d’art moderne de la ville de Paris. On trouve aussi ses ouvres à Lodz. Et à la bibliothèque municipale d’Angers. BELLE GRAVURE « ROUGE ET JAUNE ». NUMÉROTÉE et SIGNÉE BAS DROIT PIZA Arthur Luis. Et datée de 1971 à priori SUR BEAU PAPIER ARCHES EN TRÈS BON ÉTAT. Voir capture d’images en dernière photo d’une gravure semblable en galerie. DIMENSIONS cadre : 28 x 35,5 cm. La Vue : 14 x 19 cm. L’ouvre :10,5 x 13,5 cm. Poids Hors emballage : 0,8 kg Hors emballage. ENVOI BIEN PROTÉGÉ EN DOUBLE COLISAGE. D’infliger ce laïus aux acheteurs irréprochables et qui sont heureusement les plus nombreux, mais suite à déclarations de casse, dégradation et autres soucis aux objets envoyés de plus en plus nombreuses (que par le passé en tout cas) et de mon point de vue possiblement suspectes, je me pose des questions. En effet l’intelligence artificielle peut faire des miracles, on le sait, en matière de bidouillage des photos aussi, en cas de déclaration de casse et demande d’indemnité, je demanderai petite vidéo du constat. (de préférence à une simple photo) et dans certains cas expertise des preuves / documents. ENCORE DÉSOLÉ d’être contraint d’infliger cette information à tous les honnêtes acheteurs potentiels. Envoi RAPIDE ET SOIGNÉ VIA Mondial Relay AVEC ASSURANCE PROPOSÉ POUR LA FRANCE. RETOUR REFUSÉ SAUF ERREUR DE MA PART MERCI.

Édition de 1969, privat.

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.

Une très belle sérigraphie. Épreuve de l’artiste. Signée à la main… En très bon état général. Deux marques sont visibles sur le bord supérieur de la feuille. Voir photos. Feuille/Sheet: 48,8cm x 63,7cm. Image: 34,9cm x 46,8cm.

Bon état général, voir photo. La Gravure a été contrôlée sur un carton, vraisemblablement une édition des années 50 à identifier. Belle lithographie Gravure Signée Henri De Toulouse Lautrec Jane Avril, 1969 Art.