Signée et datée dans la planche. Bon état de conversation. Marcel Gromaire (Noyelles-sur-Sambre, 24 Juillet 1892 – Paris, 11 Avril 1971), est un peintre, graveur, décorateur, illustrateur et cartonnier français. Il visite les pays du Nord, dont l’atmosphère influencera profondément son uvre. Venu très jeune à Paris, il fréquente différentes Académies dart (Colarossi, Ranson et La Palette) et expose, en 1911, au Salon des Indépendants. Marcel Gromaire reçoit les conseils de Matisse et se passionne pour le roman, le gothique et les primitifs. Il effectue son service militaire en 1913 ; il combat sur les fronts dAlsace et de la Somme, est blessé en 1916, et restera mobilisé jusquen 1919. Ami de Laboureur, Marcel Gromaire débute la gravure par la gravure sur bois (1918), avant den venir à la plaque de cuivre, vers 1921. Gromaire prend position pour une peinture classique qui soit lexpression de son époque dans « LArt moderne et notes sur lart daujourdhui » quil publie en 1919. Il se détermine pour une peinture figurative et réaliste et revendique limportance du sujet. Sa première exposition personnelle est organisée en 1921. Il peint dans des tons sombres des toiles expressives sur la ville moderne et sur lhomme qui y vit. La guerre reste lun des thèmes quil aborde ; il peint également des portraits et des nus féminins. En 1934, il publie un manifeste dans la revue « Esprit », « LArt, invention du concret ». Lartiste réalise en 1937 des peintures murales pour lExposition universelle de Paris. Gromaire participe à la libération de Paris en 1944 et devient, quatre ans plus tard, vice-président de lUnion nationale des intellectuels, organisation issue de la Résistance. Les natures mortes, les nus, les sujets sociaux seront les thèmes de toute une vie. Gromaire pratiquera le dessin de manière constante, dessin sur nature ou de mémoire, et il illustrera de nombreux ouvrages. La gravure tient également une place importante dans son oeuvre. Marcel Gromaire sera professeur à lEcole des arts décoratifs de Paris de 1950 à 1968. Gromaire s’est fait une place à part grâce à son sérieux d’artisan mystique. Il est mort en 1971 à Paris. L’item « Marcel Gromaire, Nu 1952 lithographie signée, datée, expressionisme, art moderne » est en vente depuis le samedi 5 octobre 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « galeriesartonicerveau » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

• Période: XXème et contemporain
• Support: Sur papier
• Type: Lithographie

Signée au crayon en bas à droite. Format 54 x 76 cm. Autres oeuvres de cet artiste disponibles. Pour toutes informations nous contacter tel. 06 81 01 49 19. Cette oeuvre est visible sur rendez-vous à la Galerie Montfort 64-66 Passage Jouffroy 75009 PARIS. André Masson, peintre et graveur, naît à Balagny dans un village de lIle de France. En 1904, il sétablit à Bruxelles où il suit des cours à lAcadémie des Beaux-Arts. André Masson quitte cette ville pour vivre Paris en 1912. Là, il est accepté dans latelier de Paul Baudoin de lEcole nationale supérieure des beaux-arts. Lorsque la guerre éclate, Masson est embrigadé. Gravement blessé, il doit séjourner plusieurs mois dans un hôpital militaire en 1917. Masson rentre à Paris en 1922. Son art y est influencé tout dabord par André Derain et par le cubisme. Peu de temps après, il entre en contact avec les surréalistes et rejoint leur mouvement en 1924. La première exposition des surréalistes, à laquelle Masson participe également, a lieu dans la Galerie Pierre en 1925. Masson quitte le groupe cinq ans plus tard dans un élan de protestation contre lambition autoritaire dAndré Breton qui veut en prendre la direction. Grâce au surréalisme, Masson est sensibilisé à laccès à lirrationnel et aux sources psychologiques de lart. Il cherche à analyser leur caractère profond à laide de lécriture automatique issue de linconscient. En prenant cette méthode comme point de départ, méthode à laquelle il est désormais plus ou moins fidèle, Masson développe les célèbres tableaux de sable composés avec de la colle et du sable de différentes couleurs. La délimitation libre des formes et laccentuation des lignes de ses uvres graphiques témoignent de létude de la calligraphie de lAsie orientale. Masson retient souvent ses violentes et terribles visions en traçant des lignes oscillantes comme sous leffet de la transe ou en pratiquant également lécriture dans un état dextase et dagitation. Cependant, derrière la spontanéité et le sentiment passionné, lobservateur peut reconnaître la plupart du temps une structure ordonnée cubiste sur ses tableaux. A partir de 1942, alors que Masson fuit la France occupée pour les USA, il crée alors des figures fragmentées ou figures de lhorreur. Il sintéresse à de tels motifs jusque dans les années 60. Masson vit de nouveau à Paris à partir de 1945. Il rompt définitivement avec le surréalisme. Luvre à plusieurs facettes de Masson comprend entre autres des illustrations de livres et des décors. En 1966, il peint le plafond du théâtre parisien de lOdéon. Dans ses uvres, il est toujours resté près de lobjet malgré le fait quon ladule et quon le considère comme étant linitiateur de lexpressionnisme abstrait, en particulier aux USA. Masson désire faire de sa propre vision une réalité et non pas photographier lévénement du jour. L’item « André Masson Lithographie erotic Aix-en-Provence Surrealisme Expressionisme » est en vente depuis le jeudi 17 décembre 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « jcjc8″ et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Erotic
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Expressionnisme
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original