Titrée au dos: Le Petit Pont. 75 x 55 cm. Signée en bas à droite. Très bon état, fort lumineuse. Autres oeuvres de cet artiste disponibles. Pour toutes informations nous contacter tel. 06 81 01 49 19. Cette oeuvre est visible sur rendez-vous à la Galerie Montfort 5, rue de Provence 75009 PARIS. Français du XXe siècle. Il s’illustra dans la peinture, mais aussi dans la lithographie, l’aquarelle, le vitrail et la tapisserie. Camille Hilaire naît à. Pendant l’annexion allemande, en 1916. Issu d’un milieu modeste, il devient d’abord peintre en bâtiment, mais commence très tôt à dessiner et à peindre sur nature. Il se marie en 1934 avec Anne-Marie Reslinger qui lui donnera une fille, Jeannine. Il fréquente à cette époque la bibliothèque de la ville pour y copier. Son travail est remarqué par. Futur directeur de l’École des Beaux-Arts de Paris, qui l’accueille dans son atelier de peinture à Metz. Hilaire y rencontre le Gouverneur de la ville, le Général de Sainte-Croix, qui intervient afin qu’il puisse effectuer son service militaire à Paris. Peu après Camille Hilaire est mobilisé, participe courageusement à la. À l’issue de laquelle il est fait prisonnier. Il s’évade et rejoint Paris au début de 1941. En 1942, il se remarie avec Simone Jance-Hilaire. Ne voulant pas être incorporé de force par l’armée allemande, en tant qu. Camille Hilaire choisit la clandestinité. Il s’inscrit donc sous un faux nom à l. À Paris durant les années noires de l’Occupation, tout en fréquentant l’académie d. Avec qui il se lie d’amitié. Dont il conserva le trait sûr et incisif, et marqué par la luminosité des maîtres italiens, Camille Hilaire commença à exposer aux différents salons parisiens. En 1947, Camille Hilaire est nommé professeur de dessin et de composition décorative à l. École nationale supérieure d’art de Nancy. Poursuivant ses recherches artistiques, il sessaie à de nouvelles techniques, l’aquarelle, le vitrail, ou encore la tapisserie. Il est nommé professeur à l. École nationale supérieure des beaux-arts. De Paris en 1958. Son métier lui permet de voyager et d’exposer. Il réalise ainsi plusieurs expositions. Camille Hilaire a nourri son talent naturel de ces voyages, tout au long du siècle, son uvre peint ou tissé en exprime la beauté et la diversité, de Venise à la Normandie, qu’il affectionnait particulièrement, du. Camille Hilaire décéda à. L’item « Camille Hilaire lithographie post-cubisme et figuration Le petit Pont p 421″ est en vente depuis le vendredi 27 novembre 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « jcjc8″ et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Période: XXème et contemporain
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original

Le peintre et le modèle. Bruxelles, galerie Espace 2000. Sérigraphie issue dun portfolio publié avec un texte dAlain Jouffroy. Tiré à 170 ex. On peut reconnaître Alain Jouffroy de dos, accompagné de sa troisième femme. Signée et datée 23/2/1972, marquée E. Remise en mains propres gratuite sur Paris. L’item « (FIGURATION NARRATIVE) Gérard FROMANGER, Le Peintre et le Modèle, Sérigraphie ns » est en vente depuis le jeudi 23 juillet 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « alias–alias » et est localisé à/en Paris, Ile-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Type: Sérigraphie
• Caractéristiques: Signée
• Quantité unitaire: 1
• Genre: Figuration narrative
• Support: Sur papier
• Thème: Figuration narrative

Valerio Adami Lithographie originale Signée en bas à droite Justifiée HC Format 62 x 38 cm. Imprimée sur velin Parfait état. Valerio Adami est un peintre italien. Il vit et travaille à Paris. Une moitié de lannée, le reste du temps à Monaco. Valerio Adami, le plus français des peintres italiens, est surtout connu pour ses célèbres aplats aux couleurs acidulées et ses formes cernées par un contour noir qui font penser à la ligne clair de la bande dessinée mais aussi aux vitraux des églises. Les principaux thèmes de ses peintures sont la littérature, les voyages, ainsi que les relations entre poésie, musique et peinture. Il a aussi entretenu dès ses débuts des rapports étroits avec les écrivains et les artistes de l’avant-garde internationale parisienne. Adami se forme à travers l’atelier de Felice Carena. Et rencontre à Venise Oskar Kokoschka. Après avoir étudié la peinture à lAcadémie de Brera, à Milan. Dans latelier d Achille Funi. Valerio Adami donne de premières toiles qui se rattachent à l expressionnisme. Mais, très rapidement, il trouve un style propre, fait de formes cernées fortement par une ligne épaisse et traitées en aplats de couleurs pures (influence surréaliste qui demeure sous-jacente dans son uvre) et sans ombres. Lors de son premier voyage à Paris. (1955), il rencontre Wilfredo Lam. Il obtient sa première exposition personnelle à Milan. Et y expose ses premières uvres influencées par Matta. À partir de cette date, il partage sa vie entre lItalie et Paris tout en effectuant de nombreux voyages à travers le monde : Amérique du Sud. En 1968, il expose ses travaux au Jewish Museum de New York, en 1970 à Mexico City et à Jérusalem. Au cours des années 1970. Adami saffirme comme un des représentants notables de la Nouvelle figuration. Il développe un style pictural psychologique caractérisé par le dessin élaboré, que la couleur a pour fonction de détourner, modifier ou amplifier. Ses uvres se singularisent par la saturation des surfaces coloriées où ne subsiste aucun blanc, aucune trace de doute ou dinachèvement. Il définit le tableau comme « une proposition complexe, où des expériences visuelles antérieures forment des combinaisons imprévisibles ». Le caractère figuratif de ses uvres, minutieusement élaboré par de nombreux dessins préparatoires, ne doit pas faire illusion : il sagit dune reconstruction de la perception visant à lappropriation dimages et non une référence directe à la réalité vue « le tableau nest pas fait de la même substance que la vision ». Les personnages, objets, paysages sarticulent en des compositions complexes où les rapports classiques despace et de profondeur sont entièrement bouleversés. Mais Adami a souvent été traité de « peintre classique » à cause de son travail sur la ligne. Cependant, il n’est jamais tombé dans « la redondance néo-classique des postmodernes ». Adami sinstalle à Paris où lARC au musée d’art moderne de la ville de Paris. Lui consacre une exposition. Son uvre fait lobjet dune importante rétrospective au Centre Georges-Pompidou. Et expose ensuite à Tel Aviv et à Buenos Aires. De 1970 à 1994, il expose à la Galerie Maeght qui deviendra la Galerie Lelong à Paris. Son travail sur la mémoire, individuelle puis collective, le conduit à aborder dans les années 1970. Des portraits de célébrités James Joyce. Puis des paysages et des événements historiques la Révolution française. Intégrant des mots-titres peints avec soin qui font référence à la peinture ancienne. Limportance attachée par Adami au dessin, la manière dont il rapproche des éléments culturels, a été commentée par des philosophes comme Jacques Derrida. Lui a aussi consacré plusieurs études notamment sur son évolution. Il résume son travail par époque : les années 1960 correspondant au dénombrement des objets « que la consommation taille dans l’âme et le corps » ; les années 1970 marquant une série de portraits de penseurs, d’écrivains, de politiques de la « renaissance moderniste » et les années 1980 qui correspondent aux « Mémoires de l’amour, offrandes à l’impossible union, ex-voto aux métamorphoses du désir, monuments à la séparation et à la mort ». Depuis la fin des années 1980, Adami a exécuté des peintures murales à grande échelle pour divers bâtiments publics : notamment en 1973. Pour la First National City Bank de Madison. Pour le foyer-bar du Théâtre du Châtelet. En 1985 il participe à la Biennale de Paris. Il réalise également huit vitraux pour lhôtel de ville de Vitry-sur-Seine. Et des tableaux monumentaux pour la salle des Pas perdus de la gare d’Austerlitz. Depuis 2004, une importante rétrospective lui a été consacré au Musée Frissiras d’Athènes, et Adami a ensuite enchaîné plusieurs expositions personnelles en Italie, Finlande et Espagne. Actuellement, il travaille à la création d’une fondation consacrée au dessin à Meina en Italie. En 2008, une rétrospective lui sera consacré à la fondation Pomodoro. Et enfin depuis 2004, il est représenté par la galerie Daniel Templon. Enfin on peut dire d’Adami que Derrière sa froideur apparente, on pourrait dire l’élégance un peu dandy de la forme, Adami cache inquiétude, nervosité, impatience, et cela se déchiffre encore mieux dans ses dessins, qui procèdent aussi à une sorte d’introspection permanente de son travail, comme une sorte de journal intime. D’expositions importantes, tenues en France durant la période 1960 – 1985. Salon de la Jeune Peinture. Adami , commissaire Gérald Gassiot-Talabot. Galerie Mommaton, Paris 1967. Adami , commissaires Pierre Gaudibert. ARC musée d’art moderne de la ville de Paris. Adami : Docteur Sigmund Freud , Centre d’arts plastiques contemporains (CAPC). Adami : uvres récentes et portraits , commissaire Hubert Damisch. Et l’artiste, musée Cantini. Adami, commissaire Pierre Gaudibert, musée peinture et sculpture. Les Règles du montage : sinopie , Paris, Éditions Plon, 1988. Dessiner : La Gomme et les Crayons , Paris, Éditions Galilée, coll. Cité par le Dictionnaire de lart moderne et contemporain. « Valerio Adami », par Alain Jouffroy, dans Encyclopaedia Universalis. (dir), Vingt-cinq ans d’art en France 1960 – 1985 , éditions Larousse. « Valerio Adami », dans Dictionnaire de lart moderne et contemporain , éditions Hazan, 2002, nouvelle édition 2006. « Valerio Adami », par Alain Jouffroy. Henry Martin, Adami , éditions Maeght. Valério Adami Essai sur le formalisme critique , Galilée. Valerio Adami, Lettere non scritte , collection « L’art en écrit », éditions Jannink, Paris, 1994. L’item « Adami Valerio Lithographie signée numérotée Abstraction figuration narrative » est en vente depuis le lundi 14 janvier 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Abstrait
• Genre: Abstrait
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain

Derrière Le Miroir édité en novembre 1970. Réalisé pour la 1ère exposition ADAMI à la Galerie Maeght. Texte de Valerio Adami. 32 pages non reliées. 9 lithographies originales en couleurs dont 3 double page. 4 fac-similé de dessins et 15 reproductions en noir. Bon état LE TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT!! L’item « ADAMI Valerio 9 Lithographies originales 1970 dlm figuration narrative » est en vente depuis le dimanche 2 mars 2014. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait

Gilles AILLAUD Lithographie originale. Signée au crayon en bas à gauche. Justifiée EA Format 65 x 50 cm. Bon état « un plis visible en bord de marge inférieur » voir photo. L’oeuvre est visible sur Paris sur RV tel 06 80 18 19 16. L’item « Gilles Aillaud Lithographie originale signée Nouvelle figuration Le Serval » est en vente depuis le dimanche 22 janvier 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Genre: Expressionnisme
• Support: Sur papier
• Thème: Animaux

Valerio ADAMI Lithogaphie originale Signée en bas à droite Numérotée sur 100 ex. Format 73 x 53 cm Imprimée sur velin Bon état – marque d’insolation visible sur la marge de gauche TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT. L’item « Adami Valerio Lithographie originale signée abstrait figuration narrative Italie » est en vente depuis le dimanche 25 juin 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Abstrait
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Abstrait
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original

Pol Bury Lithographie originale Signée en bas à droite Numérotée sur 75 ex Format 85 x 62 cm. Imprimée sur velin Parfait état. L’item « Pol Bury Lithographie signée numérotée Abstraction figuration cinétique art » est en vente depuis le vendredi 25 décembre 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Abstrait
• Genre: Abstrait
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original

Peter Klasen Lithographie originale. Signée en bas à droite Numérotée sur 90 ex Imprimée sur velin BFK Rives Format 71 x 54 cm. Peter Klasen , né à Lübeck. Allemand travaillant sur le thème de l’industrie. Dès 1962, il est lun des fondateurs de la Nouvelle Figuration. Dans ce mouvement, qui prit également le nom de Figuration narrative. Se retrouvent notamment Valerio Adami. En 1959, il arrive à Paris. Et, en 1960, s’installe dans un atelier rue de Clignancourt. À partir de 1955, Peter Klasen commence l’apprentissage des techniques de lithographie et de l’aérographe. Il entre à l’école des Beaux-Arts de Berlin. Celle-ci est alors lécole davant-garde et bénéficie de la présence de jeunes professeurs formés dans lesprit du Bauhaus. Ou de l expressionnisme allemand. Tel Hann Trier, important peintre de lécole informelle. Il suit les cours de Will Grohmann. Sa première exposition personnelle se tient en 1966, à Paris. En 1981, il effectue un séjour à New York. En 1985, Peter Klasen aménage dans une usine désaffectée de Vincennes qu’il transforme en habitation-atelier. En 1977, Klasen rencontre Claudine dHellemmes, avec qui il se marie en 1986. Ils ont deux filles, Sydney et Joy. Au début des années 1960. Peter Klasen réalise des toiles peintes à l’acrylique appliquée à l’aérographe. Qui incorporent des collages d’objets, de photos et de documents. En 1964, il participe à l’exposition « Mythologies quotidiennes » qui réunit 34 artistes de la Figuration narrative. Au musée d’art moderne de la ville de Paris. En 1968, il entreprend la série des « Tableaux binaires » qui associent des corps et des objets mâles et femelles, souvent menaçants. En 1974, il commence une nouvelle série inspirée par un travail sur l’enfermement et une réflexion sur l’Holocauste. Elle présente sur de grandes toiles des reproductions peintes d’arrières de camions, de wagons, de grilles, de chaînes, marqus de chiffres, de lettres et de codes visuels de mise en garde. Dans les années 1980. Il exécute une série de toiles qui reproduisent des graffitis photographiés sur le mur de Berlin. En 1991, il réalise Shock Corridor/dead end , une installation inspirée du film de Samuel Fuller. Qui évoque l’univers concentrationnaire plus que psychiatrique. En 1997, il s’approprie les techniques d’impression numérique pour réaliser de très grands formats qui évoquent des collages sur lesquels il appose des objets, des néons. En 2009, il réalise un dispositif inspiré de la machine de La Colonie pénitentiaire de Kafka. 1973 : Fil de fer barbelé III , huile sur toile, 130 x 89 cm, collection de la Communauté française de Belgique. 1983 : Porte blindée avec effacements , diptyque, acrylique sur toile, 261 x 400 cm (l’ensemble), musée d’art de Toulon. 1986 : Sans titre , acrylique sur carton, 55 x 87 cm, musée d’art de Toulon. 1963 : Première manifestation à Paris chez Mathias Fels de la nouvelle tendance figurative qui tourne le dos à l’abstraction. 1964 : Galerie Friedrich, Munich. 1966 : Galerie Mathias Fels, Paris, France. Galerie Ad Libitum, Anvers. 1967 : Studio Bellini, Milan. 1968 : Galerie Mathias Fels, Paris, France. 1969 : New Smith Gallery, Bruxelles. 1970 : Studio Marconi, Milan, Italie ; Galerie Klang, Cologne. 1971 : « Peter Klasen, ensembles et accessoires », rétrospective, ARC, musée dart moderne de la Ville de Paris. 1972 : Galerie Mathias Fels, Paris, France ; Galerie Kerlikowsky und Kneiding, Munich, Allemagne ; rétrospective, Palais des beaux-arts, Bruxelles, Belgique. 1973 : Studio Santandrea, Milan, Italie. 1974 : Galerie Vega, Liège. Belgique ; « Peter Klasen: Ausschnitte aus der Wirklichkeit », rétrospective, Wilhelm Lehmbruck-Musem, Duisburg. 1975 : Galerie Karl Flinker, Paris, France ; Jacques Damase Gallery, Bruxelles, Belgique. 1976 : Galleria San Michele, Brescia. Italie ; Studio Santandrea, Milan, Italie. 1977 : Galerie Protée, Toulouse. France ; galerie Alexandre de la Salle, Saint-Paul-de-Vence. France ; galerie Jacqueline Storme, Lille. 1978 : Galerie Convergence, Nantes. France ; musée de peinture et de sculpture, Grenoble. 1979 : Overbeck-Gesellschaft, Lübeck, Allemagne. Hedendaagse Kunst, Utrecht, Allemagne; Neue Galerie-Sammlung Ludwig, Aix-la-Chapelle. Allemagne ; « Peter Klasen, Keep out », rétrospectives, galerie Poll, Berlin, Allemagne ; galerie de Larcos, Paris. 1980 : « Peter Klasen, gouaches, dessins récents », galerie Jacqueline Storme, Lille, France ; galleria San Michele, Brescia, Italie ; « Espaces Clos », galerie Adrien Maeght, Paris, France. 1981 : Galerie Cupillard, Grenoble, France ; galerie Convergence, Nantes, France. 1982 : « Traces », galerie Adrien Maeght, Paris, France ; « Klasen, peintures récentes », centre culturel Le Parvis, Tarbes. 1983 : Peter Klasen, peinture 1977-82 , galerie Maeght, Barcelone, Espagne ; Maison des arts, Montbéliard. France ; « Gestes et Effacements », galerie Adrien Maeght, Fiac, Paris, France ; « Peter Klasen, Neue Bilder », galerie Poll, Berlin, Allemagne. 1984 : Rétrospective, espace des Cordeliers, Châteauroux. France ; maison de la culture, Orléans. France ; centre daction culturelle, Annecy. France ; galerie Birgit Waller, Brême. Allemagne ; rétrospective, musée dart contemporain, Dunkerque. France ; galerie Jacqueline Storme, Lille, France ; galerie dart contemporain, Tours. 1986 : Galerie BBL, Anvers, Belgique ; galerie de Bellecour, Lyon. France ; galerie Loft, Paris, France ; galerie Alexandre de la Salle, Saint-Paul de Vence, France ; « Klasen, uvres sur carton et collages », galerie Mathias Fels, Fiac, Paris, France ; galerie GKM, Malmö. « Peter Klasen, Arbeiten aus 25 Jahren », Kunstamt Wedding, Berlin, Allemagne. 1987 : Hôtel de ville, Cholet. France ; « Peter Klasen, uvres de 1961 à 1987 », PACA, Nouveau Théâtre, Angers. France ; « Peter Klasen, rétrospective de luvre peint 1960 à 1987 », Présence Contemporaine, cloître Saint-Louis, Aix-en-Provence. France ; Rétrospective, musée des Beaux-Arts, Carcassonne. 1989 : « Histoire des lieux ordinaires », galerie Louis Carré, Paris. 1991 : « Shock Corridor/dead end », Fiac. Galerie Louis Carré, Paris. 1994 : Galerie Pascal Lainé et musée Vasarely, Gordes, France. 1995 : « Le temps et la ville », villa Tamaris. 1997 : « Travaux publics », Le Cargo, Marseille. 1998 : « Femmes de lettres/Iron ladies », galerie Laurent Strouk. 2002 : « Figures d’un monde ordinaire, rétrospective », musée Paul Valéry, Sète. 2006 : « Nowhere Anywhere », fondation France-Brésil, Rio de Janeiro. Musée Oscar Niemeyer, Curitiba. « La photographie et son double », galerie Sonia Zannettacci, Genève. Rétrospective, Centre d’art contemporain. France, ainsi qu’au LAAC. 2010 : Rétrospective, musées de Sens. (4 juillet-26 septembre) ; « Klasen à l’Estaque », Fondation Monticelli, Marseille (novembre). 2010 : Les Rencontres d’Arles, France. Du 16 avril au 13 juillet 2008, Paris. « La Figuration narrative », galerie Anne-Marie et Roland Pallade. Pierre Tilman et Peter Klasen. K Peter Klasen , Initiale n°02, Paris, 1986. Pierre Bourgeade et Peter Klasen. L’image la ville. « L’art en écrit », 1999. Peter Klasen : Nowhere Anywhere. Paris, Éditions Cercle d’art, 2005. Peter Klasen et Pascale Le Thorel. Peter Klasen : Oeuvres 1959 – 2009. Renaud Faroux, Yannick Courbès et Peter Klasen. Peter Klasen : La mémoire du regard, l’oeuvre photographique. Peter Klasen et la photographie : Linvestigation du réel. L’item « KLASEN Peter Lithographie Originale Signée Figuration Narrative » est en vente depuis le vendredi 7 décembre 2012. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Abstrait
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Abstrait
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original