SARAZIN DE BELMONT LOUISE-JOSÉPHINE. FORET DE GABAS, PYRÉNÉES. CHEZ L’AUTEUR 11 rue Saint Germain des Prés. Timbre sec aux initiales de l’artiste. 15, 5 x 12,5 cm. La feuille 42,5 x 29 cm. Rousseurs, plis, défauts essentiellement dans les marges. Louise Joséphine Sarazin de Belmont (alors domiciliée au 11 rue Saint-Germain des Prés) exposa au Salon de Paris de 1833, l’artiste y présenta 7 oeuvres, dont plusieurs vues d’Italie, une vue du château de Pau et une série de lithographies de vues des Pyrénées.

Estampe datant du XVII° siècle – Format 23×16 cm – Bon état général, trois trous de vers.

Henri ROUSSEAU (dit le douanier Rousseau) Paysage de Forêt Vierge. Authentique Lithographie originale tirée sur pierre. Signée dans la planche. Authentifiée par le cachet sec du profil de l’artiste. Numérotée au crayon sur 300 exemplaires –> (attention le numéro que vous recevrez peut différer de celui figurant sur la photographie). Sur papier Vélin pur chiffon. Dimensions : 57 x 75 cm environ (22.44″ x 29.52″). Authenticité : Oeuvre éditée par « Les Imprimeries Parisiennes » en 1976 avec l’autorisation de la Succession de l’artiste. Porte également le cachet sec de l’éditeur. Envoi international express par Fed Ex. NOS PHOTOS DE DETAIL DE L’OEUVRE.

Cet article est situé aux états-Unis.  » The Forêt  » Par La Giraudiere Artiste Preuve Lithographie Sur Papier. Cette fiche produit est originalement écrite en anglais. Veuillez trouver ci dessous une traduction automatique en français. Si vous avez des questions veuillez nous contacter. « La forêt » par La Giraudière. Dimensions de l’image. 25,5 « x 18,75″. Lithographie signée Epreuve d’artiste. Mady La Giraudière a passé son enfance à Lavelanet, dans une famille qui depuis des années consacre ses activités au développement du industrie textile. A la fin de ses études à 19 ans, elle souhaite aller au école des beaux-arts. Mais est gêné par le veto de son père, la grande figure de l’industrie lavelanetienne. Passionnée de dessin et de peinture depuis son enfance, elle travaille seule, avec une maîtrise de la nature. Vers 1955, elle a rencontré Anatole Jakovsky. « Le Pape des Naïfs », qui le guide pour combler son manque de formation artistique et lui demande beaucoup de travail dans l’espoir d’organiser une première exposition à Paris. Elle a peint une centaine de tableaux en 3 ans, dont une quarantaine sont sélectionnés par Anatole Jakovsky qui a organisé sa première exposition. Henri Benezit dans Paris. Cette exposition fut un véritable événement car c’était la deuxième fois que l’on réalisait dans la capitale une exposition consacrée à un seul peintre naïf. Elle a été sélectionnée pour participer en 1997, avec ses filles Chin et Nang, à la troisième édition de «La vie de château» au Centre Culturel Français (Centre Culturel Français) à New York avec trente-neuf autres artistes et artisans d’art français. Ses peintures sont naïves au musée Agréable. À Aubigny (Oise) en Lausanne. Sept de ses ouvres, peintures de. Qui racontent la vie de Christ. Trouvé dans l’église de Lavelanet. L’artiste a également participé à la rénovation de la salle des mariages dans la même ville. Cette pièce est certifiée authentique par un évaluateur agréé IFAA avec plus de 30 ans d’expérience. Un certificat d’authenticité est inclus. Cet article est sans cadre et sera expédié dans un tube d’expédition. Pour les options d’encadrement, veuillez nous contacter. Tous les articles sont emballés et expédiés par des professionnels. Tous les envois incluent une assurance et une confirmation de livraison ou une confirmation de signature. Le ramassage local est disponible dans notre salle d’exposition. Contactez-nous pour les méthodes de paiement à payer lors du ramassage. Tous les colis internationaux auront la déclaration en douane et la valeur de la commande requises. Votre satisfaction continue est très importante pour nous. Nous offrons une politique de retour de 30 jours. Si vous n’êtes pas satisfait de votre achat pour une raison quelconque, veuillez nous en informer afin que nous puissions commencer le processus de retour. À propos de nous. En tant que l’une des plus grandes sociétés de pièces de monnaie et de bijoux de la côte ouest, et également l’un des meilleurs acheteurs d’or, Continental est la destination des acheteurs et des vendeurs de pièces de monnaie, de bijoux, de beaux-arts et d’objets de collection depuis plus de 45 ans. Que vous cherchiez à acheter des articles ou que vous souhaitiez vendre de l’or et de l’argent contre de l’argent, vendre des pièces de monnaie ou une variété d’autres objets de collection, nous sommes là pour vous aider. Tous les articles en vente peuvent être consultés dans notre salle d’exposition du sud de la Californie. Nous tenons à remercier tous nos clients fidèles pour leur soutien continu. Si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations, veuillez nous en informer et nous vous répondrons dans les plus brefs délais. Si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations, veuillez cliquer sur « Poser une question » ci-dessous, et nous vous répondrons dans les plus brefs délais. Département Web de Continental Coin and Jewelry Company. Lundi – vendredi, de 10h30 à 18h HNP. Article de référence # SF-1184. « La forêt » par La Giraudière Dimensions de l’image: 18 « x 13″ Dimensions du papier: 25,5 « x 18,75″ Lithographie signée Epreuve d’artiste. Politique de retour: À propos de nous: Département Web de Continental Coin and Jewelry Company: Lundi – vendredi, de 10h30 à 18h HNP Article de référence # SF-1184 Visitez notre b.

LITHOGRAPHIE HENRI RIVIERE LA FORET SERIE LES ASPECTS DE LA NATURE PL 13 M949. Lithographie de Henri Rivière, La forêt planche 13 sur 16, de la série les aspects de la nature 1908. Lithographie en 12 couleurs édité par Eugène Verneau à Paris. Signée, et monogrammée au timbre rouge dans la planche. Épreuve sur vélin glacé de couleur ivoire. Impression à 1000 épreuves. Notons que la litho a ce qui nous semble etre des traces de doigts dans la marge sur 3 coins, de legers petits points noirs dans la marge, les couleurs sont restées tres fraiches, elle est dans un bel état general. Nous avons pris un maximum de photos des défauts pour que vous puissiez juger de l’état. Vendu tel que présenté. Henri Rivière, né en 1864 à Paris, mort en 1951 à Sucy-en-Brie, est un artiste peintre, graveur et illustrateur français. Il commence sa carrière par le dessin (fortement inspiré par les ouvres de Gustave Doré) puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il assure la direction artistique jusqu’à la fermeture du Chat noir en 1897. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle. Henri Rivière naît en 1864 à Paris. Son père est mercier et originaire d’Ax-les-Thermes. Le jeune Rivière est formé en 1880 à l’art pictural chez le peintre d’histoire Émile Bin, puis livre des illustrations à différents journauxLesquelles? En 1882, rencontrant Rodolphe Salis, il est nommé secrétaire de rédaction de la revue hebdomadaire du Chat noir. En 1886 il devient le responsable du projet de théâtre du Chat noir, qui ouvre ses portes au no 12 rue Victor-Massé en décembre 1887. Renouvelant le théâtre d’ombres, il crée le décor du spectacle La Tentation de Saint-Antoine, sur un texte d’Édouard Norès d’après le poème de Gustave Flaubert, peint sur des plaques de verre colorisées en arrière-plan, alors que les personnages, découpés sur une feuille de zinc, paraissent en premier plan comme une ombre projetée par une lampe placée sous la scène, un peu en avant, envoyant ses rayons de biais. Il conçoit la mise en scène et tous les décors jusqu’à la fermeture du théâtre en 1897. Outre La Tentation, il crée La Marche à l’étoile, mystère en 10 tableaux (1893), sur les poèmes et la musique de Georges Fragerolle, ainsi que L’Enfant prodigue, et une Sainte-Geneviève avec le même. Par ailleurs, de 1885 à 1895, il séjourne tous les étés à Saint-Briac-sur-Mer, tout en parcourant d’autres lieux en Bretagne, toujours fasciné par la mer. En 1888, Auguste Lepère crée avec Félix Bracquemond, Daniel Vierge et Tony Beltrand, la revue L’Estampe originale, afin d’intéresser les artistes et les amateurs aux nouveaux procédés et tendances de la gravure, notamment en couleur. Dans cette période où le japonisme a une grande influence sur les arts décoratifs, Henri Rivière réalise à partir de cette date, de 1888 à 1902, Les Trente-six vues de la Tour Eiffel. En 1891, Valloton renouvelle également la gravure sur bois, avec Gauguin ou Émile Bernard et Toulouse-Lautrec révolutionne à son tour l’art de l’affiche, en dessinant celle destinée au célèbre cabaret ouvert en 1889, intitulée Moulin-Rouge – La Goulue, que suivra celle réalisée en 1894 par Alfons Mucha pour Sarah Bernhardt dans le rôle de Gismonda. Il se marie en 1895 avec Eugénie Ley et habite au no 29 boulevard de Clichy à Paris. Le couple fait construire une maison à Loguivy-de-la-Mer (Ploubazlanec, à l’embouchure du Trieux), et c’est là que se passent désormais les étés jusqu’en 1913. En 1912, à la mort de son frère Jules, il s’occupe de son neveu Georges-Henri Rivière, futur muséologue. En 1917, Henri Rivière cesse de s’exprimer par l’estampe, et il utilise l’aquarelle, déjà un peu pratiquée depuis 1890 (il a peint environ un millier d’aquarelles). Il voyage beaucoup, passe la Seconde Guerre mondiale à Buis-les-Baronnies où son épouse meurt en 1943, devient aveugle en 1944, et dicte ses mémoires, publiés en 2004 sous le titre Les Détours du chemin. Pour l’état merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Largeur: 82,3 cm. Hauteur: 64,9 cm. Largeur: 90,8 cm. Je reste à votre disposition pour toutes questions. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toutes questions pendant une vente mais aussi pour toutes interrogations pendant vos achats. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Comme vous pouvez le constater pour nos évaluations, nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis, emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons.. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « mayawallis » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.

• Hauteur: 54 CM
• Longueur: 0
• Largeur: 82,3 CM
• Type: Lithographie
• Poids: 0
• Quantité unitaire: 1
• Unité de mesure: m
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Inconnu
• Période: XIXème et avant
• Genre: INCONNU
• Thème: Paysage
• Support: Sur papier

Nous aimerions vous présenter cette belle ouvre d’art, représentant g impressionniste style. Il a été créé par pétrole sur aggloméré, non signé, daté environ deuxième partie du XXe siècle. C état – a des usures, des taches et des rayures, Veuillez regarder les photos. Taille – 40 cm x 63 cm / 16 x 25 pouces. Lorsque vous avez l’intention d’acheter plus d’un article et que la date de fin de l’enchère est à des jours différents, informez-moi simplement pour cela. Il est important que, lorsqu’il s’agit d’instruments de musique, veuillez me contacter avant la fin de l’enchère. Il n’est pas toujours possible d’emballer les articles ensemble. Toutes mes livraisons sont effectuées avec la coopération des bureaux de poste bulgares – courrier aérien recommandé. Chaque article est emballé avec soin et professionnel. Il existe une option pour emballer les instruments de musique dans des caisses en bois spéciales, afin d’éviter les dommages lors de la livraison internationale. Le délai prévu pour obtenir la livraison est publié sur le site des bureaux de poste bulgares – Europe environ 7-10 jours ouvrables, États-Unis et Canada environ 10-15 jours ouvrables, Australie, Japon et Corée environ -14-17 jours ouvrables. Veuillez, Tenez compte du fait que je ne peux pas garantir le délai d’expédition, en raison des caractéristiques douanières de certains pays. Selon la précision des autorités douanières et des employés, la livraison peut arriver dans un délai plus ou moins long. S’il vous plaît, rappelez-vous que toutes les expéditions viennent d’Europe et dans la plupart des cas, vous vous attendez à une livraison à l’étranger. Juste un des inkFrog’s. Terapeak grenouille d’encre. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « wontobay » et est localisé dans ce pays: BG. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.

• Date de création: 1970-1989
• Encadré/sans cadre: Sans cadre
• Fait main: Oui
• Matière: Paysage
• Matériel: Pétrole
• Original/Reproduction: Original
• Original/Reproduction sous licence: Original
• Région d’origine: L’Europe 
• Répertorié par: Concessionnaire ou Revendeur
• Signé?: Non signé
• Style: Impressionnisme
• Surface de peinture: Panneau de particules
• Taille: Moyen
• Technique de production: Peinture à l’huile
• Type: Peinture
• Type de taille/plus grande dimension: Moyen (jusqu’à 30 pouces.)

LITHOGRAPHIE LOUIS TOFFOLI DANS LA FORET CONTRE SIGNE NUMEROTE 56 SUR 125 B3030. Lithographie par Louis TOFFOLI « dans la forêt » contre-signée et numérotée 56/125 dans cadre en alu. Cette lithographie a été réalisée par Toffoli. C’est une lithographie autorisée, contrôlée avec la signature Toffoli et l’intitulation écrit par Toffoli: Dans la forêt, plus le tirage 56/125. Elle est en superbe état de conservation. Présence de scotch au dos. Louis Toffoli est un peintre français né à Trieste (Italie), le 16 octobre 1907, dun père italien et dune mère slovène, et mort le 18 février 1999 à Paris. Successivement austro-hongrois, puis italien puis français, donc européen avant la lettre, Toffoli se déclarait comme « de Trieste » et ne signait ses tableaux ni Luigi, ni Louis, mais seulement Toffoli. Le 20 mai 1915, l’Italie déclare la guerre à l’Autriche. Trieste est un port austro-hongrois de lAdriatique et la famille est contrainte de s’exiler en Italie. Il a huit ans. À Padoue, puis à Florence, Luigi découvre des arts d’inspiration religieuse ou profane. En 1924, Luigi Toffoli entre à l’École navale de Trieste mais des difficultés l’obligent à renoncer aux études. Il travaille comme forgeron puis tailleur et suit des cours du soir à l’Académie des Beaux-Arts triestine. À la biennale de Trieste en 1928, parmi Chirico et d’autres artistes connus, Luigi Toffoli présente deux toiles de style constructiviste. Les responsables de la propagande fasciste s’intéressent de près à la vision singulière du jeune artiste. Les Chemises Noires l’exhortent à s’engager à leurs côtés. Il doit organiser sa fuite (à l’époque du régime fasciste, totalitaire, il était interdit aux ressortissants italiens de quitter le territoire national)En 1930, Luigi Toffoli saisit l’occasion d’un voyage organisé pour émigrer à Paris. Sans papier en règle ni argent, il habite le quartier de la Goutte d’Or, rue Myrha, où sa future femme Sylvia, décédée en 1973, le rejoint. Ils auront deux fils Patrick et Claude. Ils vivent d’expédients jusqu’à ce que Denis Kalman, un couturier de renom du Faubourg Saint-Honoré, l’engage dans son atelier. Sa situation se régularise, ses talents de modéliste sont reconnus. Il obtient une carte d’artisan commerçant et enseigne l’art de la coupe à la chambre syndicale du vêtement. Sa réputation s’étoffe en 1934 ; de nombreuses commandes lui permettent de s’installer à Alfortville puis à Charenton-le-Pont. Il devient artisan indépendant pour des maisons de couture parisiennes. Il suit à nouveau des cours de dessin, expérimente patiemment son style et s’essaye à la technique de l’affiche. En 1935, un concours est ouvert par le ministère des Colonies à l’occasion du tricentenaire du rattachement des Antilles à la France. Sa composition obtient le premier prix. Peu après, Luigi Toffoli reçoit le deuxième prix d’un concours international organisé par la Société des Nations. C’est aussi l’époque des premières expositions dans les principaux salons : Salon d’automne, Salon des indépendants, Salon des Peintres Témoins de leur Temps, Musée de la Marine. La crise économique de 1936, des scandales publics et des grèves conduisent le Front Populaire au gouvernement. Il assiste parfois à des meetings politiques où il portraiture Blum, Taittinger, Auriol et autres figures de l’époque. Pendant l’occupation, afin d’échapper au Service du travail obligatoire, Luigi Toffoli se réfugie en Touraine, à Jaulnay où il participe comme agent de liaison à la Résistance. Il se présente désormais comme peintre. Il expose au Salon des Indépendants des toiles inspirées du monde du travail, un des thèmes forts de son uvre. Désormais, les expositions et les voyages à l’étranger vont se multiplier. En 1954, Louis Toffoli apprend la technique de la lithographie dans les ateliers de Fernand Mourlot, puis à partir de 1968, il poursuit ses éditions de lithographies dans ceux de Jean-Claude Perrin. La lithographie popularisera sa peinture. Ce sont les années aussi où il expose à la galerie Suillerot aux côtés de Maurice Boitel, Robert Savary, Noe Canjura, Daniel du Janerand, Ginette Rapp et Eliane Thiollier. Plusieurs photographies de février 1955 de Georges Papo les représentent entourant le galeriste Raymond Suillerot. En 1956, il explore l’Espagne puis la Yougoslavie en train et à vélo, hors des sentiers touristiques, et croque les gens du pays, en quête d’humanité. De retour à Charenton-le-Pont, il expose une nouvelle fois au Salon des Peintres Témoins de leur Temps. Son talent est remarqué par un mécène brésilien en 1960 qui l’invite à exposer au Copacabana Palace, au Brésil. Pour l’état merci de bien détailler les photos. Les photos font partie intégrante de la description. Hauteur: 53.3 cm. Largeur: 67.5 cm. Dimensions de la litho dans le cadre (vue). Dimensions de la litho hors cadre (derrière). Hauteur: 50.2 cm. Largeur: 64.3 cm. Je reste à votre disposition pour toutes questions. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toutes questions pendant une vente mais aussi pour toutes interrogations pendant vos achats. Je répondrais volontier à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Comme vous pouvez le constater dans nos évaluations, nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons……. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception. L’item « LITHOGRAPHIE LOUIS TOFFOLI DANS LA FORET CONTRE SIGNE NUMEROTE 56 SUR 125 B3030″ est en vente depuis le jeudi 11 juin 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « babateur » et est localisé à/en Nantes. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Encadrée
• Quantité unitaire: 1

1910 estampe japonaise de HOKUSAI. 1910 HOKUSAI Japanese woodblock print from the series, 100 Views of Mt. Katsushika HOKUSAI (1760 – 1849). Mt Fuji vu de la Forêt de Bambous. Description: Très bon état. Regardez les photos, s’il vous plait. 100% Japanese ukiyoe picture from c. Condition is very good with just one tiny pinhole see last photo; it’s on the bamboo tree. Very difficult to see/notice. Please see and judge from photos. 23.4 cm x 31 cm. Nous pouvons communiquer facilement avec tous offrants européens: en allemand, Hollandais, italien, espagnol, etc. I appreciate your time. I look forward to having smooth, honest dealings with everyone. L’item « 1910 estampe japonaise HOKUSAI Mt. Fuji Fugaku Hyakkei Forêt De Bambou » est en vente depuis le vendredi 20 novembre 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « msjapaneseartsan » et est localisé à/en France. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Thème: Scène de genre

LITHOGRAPHIE HENRI RIVIERE LA FORET SERIE LES ASPECTS DE LA NATURE 1898 C2634. Lithographie par Henri RIVIERE « La forêt » série les aspects de la nature, tirée en douze couleurs, 1900, sur vélin glacé. Signée sur le coin inférieur droit. Pas de marquage de l’imprimeur sur la marge. Notons un jaunissement de l’oeuvre, des traces noires, des pliures, des micro-déchirures sur les bords. Est un artiste peintre, graveur et illustrateur français. Il commence sa carrière par le dessin (fortement inspiré par les uvres de Gustave Doré) puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il assure la direction artistique jusqu’à la fermeture du Chat noir en 1897. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle. Pour l’état merci de bien détailler les photos. Les photos font partie intégrante de la description. Dimensions de la gravure. Largeur: 82,8 cm. Largeur: 90,8 cm. Je reste à votre disposition pour toutes questions. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toutes questions pendant une vente mais aussi pour toutes interrogations pendant vos achats. Je répondrais volontier à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Comme vous pouvez le constater dans nos évaluations, nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons……. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception. L’item « LITHOGRAPHIE HENRI RIVIERE LA FORET SERIE LES ASPECTS DE LA NATURE 1898 C2634″ est en vente depuis le vendredi 2 octobre 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « babateur » et est localisé à/en Nantes. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Quantité unitaire: 1
• Caractéristiques: Signée
• Période: XIXème et avant
• Thème: Paysage
• Support: Sur papier

ROUSSEAU (Henri, dit le douanier) Paysage de forêt vierge. Véritable Lithographie originale sur pierre. Signée dans la planche. Authentifiée par le cachet sec du profil de l’artiste. Numérotée au crayon / 300 exemplaires (le numéro que vous recevrez peut différer de celui figurant sur la photographie). Sur papier Vélin pur chiffon. Dimensions totales : 57 x 75 cm (22.44″ x 29.52″) environ. Dimensions de l’image : 45 x 63 cm (17.71″ x 24.80″). Informations : Oeuvre éditée par « Les Imprimeries Parisiennes » en 1976 avec l’autorisation de la Succession de l’artiste. Porte également le cachet sec de l’éditeur. Livraison internationale express par Fed Ex sans supplément dans emballage renforcé. NOS PHOTOS DE DETAILS DE L’OEUVRE. L’item « ROUSSEAU Henri Paysage Forêt Vierge LITHOGRAPHIE Originale signée #1976″ est en vente depuis le vendredi 24 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artpassion33″ et est localisé à/en Martignas sur Jalle. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Art déco
• Support: Sur papier
• Thème: Paysage
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée