GRANDE CARTE DE FRANCE ANNEES 1836. CARTE NOIR ET BLANC SUR PAPIER. INTACTES SUR CARREAUX VITRES POUR COLLECTIONNEUR 18 IEMES SIÈCLES.

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué. Belle lithographie Gravure Signée Art Futurisme Futuriste 1970 Astronomie Globe. Belle Lithographie Arlette Le More Gravure Signée Voiture Expressionnisme Art.

LABORDE, 1808, JARDINS DE FRANCE. Gravure originale de 1808. Dimensions de la feuille : 330 mm X 470 mm. Dimensions de la feuille au coup de planche: 240 mm X 320 mm.

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.

Carte de France gravée – Épreuve originale aquarellée illustrée – circa 1790. FRANCE COMPARATIVE en Provinces et en Départemens Pour l’Intelligence de l’Histoire (titre dans un cartouche ovale en bas à gauche) A PARIS Chez Saintin, Rue du Foin St. Jacques IV° circa 1790 Encre noire et aquarelle Ft 41 x 37 cm Exemplaire replié, plis verticaux et horizontaux Plis centraux plus marqués Couleurs bien préservées, zone foncée au nveau Sud-Bretagne et Pays de la Loire (vraisemblablement due à une surexposition chaleur) Carte rare sur le marché de la cartographie ancienne. Carte de la France avec les limites des provinces et des départements. En bordure gauche et inférieure, vignettes montrant des monuments, armes et costumes des Gaulois. Dans la partie mer, représentation des pavillons des principales puissances. Le pavillon des États-Unis est le drapeau dit de Betsy Ross, le premier drapeau des États-Unis avec ses 13 étoiles.

3 jolies gravures du XIXème. Ces 3 gravures du XIXème représentant le Mignon de Henri III, François de Lorraine Duc de Guise et Hurault Philippe, Comte de Chiverney. Gravure de 1852 réhaussée, elles mesurent 20cm de haut par 15 de large. Les 3 sous verres sont à refixer. Tout nos objets sont photographiés de façon à vous montrer leurs défauts s’il y en a. Aucune réclamation ou remboursement ne sera acceptés à réception. Nos objets ont tous vécus, merci d’en tenir compte. Envois et frais divers. Nos frais d’envois sont calculés selon le poids, la taille et leur destination bien sûr, mais comprennent également le matériel utilisé à la protection des objets. Aucune remise ne sera envisageable après la vente d’un objet quel qu’il soit. Merci donc de bien regarder les frais d’envoi avant de réaliser votre achat.

Louis XVIII, roi de France. Belle gravure représentant un portrait en buste du roi d’après Valois. Conservée dans son cadre en bois doré d’époque à décor de plamette, verre ancien. Au dos, étiquette ancienne de l’encadreur. 55 x 44 cm. Bel état, quelques rousseurs sur la gravure. Des petits manques de dorure sur la cadre, notamment dans l’angle inférieur droit. Expédition rapide et soignée. N’hésitez pas à poser vos questions, je me ferai un plaisir de vous répondre!

Carte De France Pour Le Service Du Genie Militaire 1825 En 4 Parties.

Impression architecturale antique – Vue de la maison Chatsworth – France – F3. Façade du XIV Plan d’un Batiment Corinthien de 64. L’impression architecturale antique provient du « Recueil Élémentaire d’Architecture » de Jean-François de Neufforge. Une série complète d’études architecturales des façades, extérieurs et intérieurs de l’architecture française et continentale. Les études détaillées comprennent les portes, les frontons, les fenêtres, les cheminées, les clôtures, les portes, les colonnes, les escaliers, les vases et les panneaux intérieurs. Certains modèles comprennent des plans d’étage dans la partie inférieure, tandis que d’autres sont uniquement des plans d’étage. Le travail comprend une variété de styles architecturaux, notamment le style néoclassique qui est devenu populaire lors de leur production, au cours de la seconde moitié du 18ème siècle. Jean-François de Neufforge était un architecte et graveur flamand. Il est arrivé à Paris vers 1738 et y a étudié la gravure. La grande ouvre de Neufforge a été le « Recueil Élémentaire d’Architecture » contenant environ 900 gravures architecturales, qu’il a presque toutes conçues et gravées. 27 cm x 42 cm. Traiter et expédier en deux jours ouvrables. Nous offrons un lien de suivi pour assurer la tranquillité d’esprit. Tout dommage pendant le processus d’expédition est de notre responsabilité. Un remboursement complet est émis dans les 14 jours ouvrables suivant l’achat. Les frais de retour sont payés par l’acheteur. Un volume élevé d’expéditions, des intempéries et une augmentation des contrôles aux frontières peuvent entraîner des retards de livraison. Nous offrons la livraison combinée simplement « Demander le total » une fois que vous avez ajouté des articles au panier. Toutes nos ouvres sont emballées à un niveau très élevé, en utilisant du papier de soie décoratif protecteur et un support en carton dur dans une enveloppe en carton. Certaines ouvres sur papier sont expédiées dans des tubes postaux extra-épais lorsqu’il s’agit du moyen de transport le plus sûr. Nous offrons une garantie monétaire de 30 jours. Inscrivez-vous à notre newsletter pour des offres spéciales. Voir toutes les ouvres d’art. À propos de nous. Bienvenue dans notre boutique d’imprimerie antique, nous sommes une galerie familiale négociant des estampes, cartes, dessins et photographies antiques. Donc, tout ce que vous voyez ici dans notre boutique, ce sont toutes les pièces originales, la date à laquelle elles portent est la date/année réelle à laquelle elles ont été imprimées. Basés en Suède, nous sommes fiers d’être membres de la Swedish Fine Art Print Society à la National Gallery, et négocions depuis 51 ans, bienvenue dans notre galerie en ligne. Profitez et passez une bonne journée! Services d’annonces et de modèles fournis par inkFrog.

France Original Gravure sur Cuivre Carte Géographique Robert De Vaugondy 1750. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter. Robert de Vaugondy, « Le Royaume de France divisé suivant les Gouvernemens généraux ». Avec une vieille coloration de bordure, dat. Cartouche de titre en bas à gauche. Numéro d’article : 88506. Robert de Vaugondy, « Le Royaume de France divisé suivant les Gouvernemens généraux », avec une vieille coloration de bordure, dat. 1750, 48×50 Cartouche de titre en bas à gauche.