Vue de la Grande Galerie du Château de Versailles – Circa 1730 Gravure sur cuivre avec coloris d’époque appliqués à la main. Raffinée gravure ancienne réalisée par Jacques Rigaud vers 1730, illustrant une somptueuse vue intérieure de la Grande Galerie, également connue sous le nom de Galerie des Glaces, au cour du Château de Versailles. Cette pièce emblématique du palais royal incarne la majesté de l’architecture française classique et le faste de la cour de Louis XIV. La composition met en valeur la perspective grandiose de la galerie, avec ses voûtes ornées, ses miroirs monumentaux reflétant la lumière des hautes fenêtres cintrées, et les lustres suspendus qui rythment l’espace. Le sol à damier, les colonnes corinthiennes et les riches décors dorés composent un espace théâtral, conçu pour magnifier le pouvoir du Roi-Soleil. Des figures élégantes, courtisans ou ambassadeurs en visite, animent discrètement la scène, illustrant l’usage cérémoniel de ce lieu lors des grandes réceptions, signatures de traités ou passages solennels du souverain. Les jeux de lumière sur les miroirs et les dorures sont subtilement rehaussés par les coloris d’époque appliqués à la main, conférant à l’ensemble une atmosphère vibrante. Par son rendu précis et majestueux, cette gravure restitue la grandeur de l’un des lieux les plus célèbres de l’histoire architecturale française. Pourquoi cette gravure est précieuse. Cette vue intérieure de la Galerie des Glaces, haut lieu du cérémonial monarchique sous Louis XIV, constitue un témoignage visuel exceptionnel de l’ art de vivre versaillais. Réalisée par l’un des meilleurs graveurs topographes du XVIIIe siècle, elle incarne la fascination pour l’ordre, la symétrie et la splendeur du Grand Siècle. Une pièce maîtresse pour tout amateur de gravure d’architecture, de Versailles ou d’histoire de la monarchie française. Envoi protégé, à plat dans un emballage cartonné rigide ou en rouleau selon votre préférence. Envoi assuré avec numéro de suivi.

Galerie Royale de Costumes. Lithographie en couleur avec rehauts de gouache. Légère auréole en bas dans la marge, altération sur le titre. Actuellement encadré sous verre, d’où un reflet malencontreux.

Bonjour à toutes et à tous. Estampe grand format rehaussée à la main de la Gallerie des Modes et Costumes Français, l’un des premiers périodiques de mode fondé en 1778 et considéré comme le plus bel ouvrage sur les modes de l’époque. Claude Desrais est l’auteur de cette planche représentant une jolie danseuse vêtue d’un caraco. Cette planche fait partie du 17ème cahier (11eme Suite d’Habillemens à la mode en 1779). Édition Paris, Esnauts et Rapilly, rue St. Jacques, à la Ville de Coutances, 1779. Description: Gravure à l’eau forte et au burin tirée en noir et rehaussée à la main. Planche n° 110 dessinée par Claude Desrais (dessiné par Desrais) et gravée par Voysard (gravé par Voysard). La légende indique : Jolie Danseuse vêtue d’un Caraco plissé et à gorgerette décoltée de taffetas d`Italie mordoré, avec un tablier de linon à fleurs pareil à la garniture du Caraco, les nouds rosettes et rubans couleur de rose.  » L’éditeur est indiqué : « A Paris, Chez Esnauts et Rapilly, rue St. Jacques, à la Ville de Coutances, A. Etat impeccable avec encadrement ancien (étiquette d’encadreur au dos). Dimensions avec encadrement 36cm x 27cm ; 280 x 197 mm (coup de planche). Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « konrad-kilian » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.

• Type: Gravure
• Quantité unitaire: 1
• Caractéristiques: Encadrée, Signée
• Authenticité: Original
• Période: XIXème et avant
• Genre: Classicisme
• Thème: Mode
• Support: Sur papier

Niki de Saint Phalle. Affiche en lithographie pour la galerie Iolas. Signée au crayon en bas à gauche. Format 80 x 60 cm. Autres oeuvres de cet artiste disponibles. Pour toutes informations nous contacter tel. 06 81 01 49 19. Cette oeuvre est visible sur rendez-vous à la Galerie Montfort. Niki de Saint Phalle , née Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle , à Neuilly-sur-Seine. Et morte à San Diego. Est une plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films française. Niki de Saint Phalle fut d’abord chanteuse et ne suivit pas d’enseignement artistique, mais commença à peindre en 1952. En 1961, elle est membre du groupe des Nouveaux réalistes. Tout comme Gérard Deschamps. Elle est l’épouse de l’artiste Jean Tinguely. Elle travaille d’abord comme mannequin pour Vogue. Encouragée par le peintre Hugh Weiss. Durant lesquelles des spectateurs sont invités à tirer à la carabine sur des poches de couleur, éclaboussant ainsi des assemblages de plâtre, la rendent célèbre. Elle intègre alors le cercle des nouveaux réalistes , jouant le rôle de médiatrice entre les avant-gardes espagnole et américaine. Elle crée des ex-voto, puis des Nanas , femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester typique de l’art espagnol. Ses uvres plus tardives comme la Fontaine Igor Stravinski à Paris devant Beaubourg, le Jardin des Tarots à Capalbio. En Toscane, ou les Meta-Tinguely en hommage à son mari disparu, mêlent poésie et humour, esprit du jeu et angoisse. Engagée dans l’association AIDS, elle succombe à une maladie respiratoire liée aux vapeurs toxiques inhalées durant la préparation de ses uvres à base de résines synthétiques. En 1994, elle publie Mon secret où elle raconte le viol commis par son père 35 ans, banquier respecté quand elle avait 11 ans. Date de sa première exposition, elle se rend célèbre en réalisant les Tirs : fixés sur une planche, des tubes remplis de couleurs sont recouverts de plâtre et sont percés à l’aide de tirs à la carabine. Cette nouvelle manière de peindre la projette sur la scène artistique internationale. Cette technique nouvelle est de l’ordre de la performance artistique. L’uvre est constituée de plusieurs éléments, tout d’abord le moment du tir, qui fait lieu de performance, mais aussi la peinture finale, cette planche éclaboussée de peinture comme saignée à vif. Les Tirs sont d’ailleurs la représentation d’une violence matérialisée. Etant très tourmentée par son passé, les Tirs sont un moyen d’extérioriser ces démons intérieurs, ainsi en tirant sur ces toiles, elle tire sur son père, sur la société, pour se libérer. Comme elle le dit « Il existe dans le cur humain un désir de tout détruire. Détruire c’est affirmer qu’on existe envers et contre tout. Elles explorent les représentations artistiques du rôle de la femme et réalise des poupées grandeur nature. Ces femmes prennent progressivement consistance et deviennent les Nanas. Une série est en exposition permanente à l’endroit où s’installe le marché aux puces de Hanovre (Allemagne). Sa collaboration avec Jean Tinguely. Divorcée de l’écrivain Harry Mathews. Elle épouse le 13. Lui-même récemment divorcé de sa femme Eva Aeppli. Leur collaboration artistique produira notamment le Cyclop. La fontaine de Château-Chinon (Ville). Et le Jardin des Tarots. De juin à septembre 1966, elle réalise avec l’aide de Jean Tinguely, Hon/Elle , une femme monumentale de 28 m de longueur sur 6 m de hauteur et de 9 m de largeur, couchée sur le dos avec les jambes écartées au Moderna Museet de Stockholm. Les visiteurs peuvent pénétrer la sculpture par son sexe. À l’intérieur, ils peuvent découvrir plusieurs pièces réalisées par l’artiste. Le Jardin des Tarots. Inspirée par le Parc Güell. Elle réalise, à Capalbio. À partir de 1979. Le jardin des Tarots. Qui réunit des sculptures monumentales inspirées par les figures du jeu de tarots. Il a ouvert ses portes en 1998. Ces sculptures étant habitables elle y vivra avec sa famille pendant plusieurs années. Après la restauration de la grotte qui se trouve au nord-ouest du Grand Jardin Herrenhäuser de Hanovre. À l’occasion de l’Expo 2000. Niki transforme l’intérieur de ce bâtiment en une véritable uvre d’art. Ce travail commence dès 2001 et est terminé en 2003, fidèle à ses plans. Elle est composée de trois salles ornées de mosaïques : l’aile gauche est couverte de miroirs blancs, l’aile droite de morceaux de verres bleu-nuit et noirs, et la pièce centrale – par laquelle on entre – est ornée de bande de galets de toutes nuances, de miroirs tantôt blancs tantôt dorés et de verreries rouges, jaunes et orange. Toutes les mosaïques sont recouvertes de figurines plastiques sur le thème La Vie de l’Homme. Les ornements en forme de spirales à l’entrée de l’édifice représentent la Spiritualité. La salle des miroirs blancs sur le thème Jour et Vie montre avec plus de 40 figurines en relief des exemples de presque toutes les périodes de l’artiste. L’aile bleue est La Nuit et le Cosmos. Des figurines féminines dansent dans le ciel bleu-nuit et s’accrochent aux étoiles. Les fenêtres et portes de la grotte sont des grilles incrustées aussi de miroirs et de verreries. L’item « Niki de Saint Phalle affiche litho signée galerie Iolas 1972 Paris New York P297″ est en vente depuis le jeudi 17 décembre 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « jcjc8″ et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Personnage
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Abstrait
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original

Jean Hans Arp (d’après). Moustache et squelette, 1974. Gaufrage d’après le relief de Jean Arp de 1956. Publié en 1974 en couverture de l’ouvrage hommage à Jean Arp par la Galerie Denise RENÉ, Paris, New York. Dimensions : 21 x 26 cm. Insolation à la marge. L’item « Jean Hans ARP moustache et squelette, 1974, galerie Denise René » est en vente depuis le vendredi 16 octobre 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « mabacco_0″ et est localisé à/en Privas cedex. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Thème: Abstrait
• Support: Sur papier
• Période: XXème et contemporain
• Style: 1974
• Genre: Abstrait
• Quantité unitaire: 1
• Type: Lithographie

DIMENSION 65 X 50 CM. LE CADRE N’EST PAS A VENDRE MAIS IL VOUS PERMETS DE VOIR L’OEUVRE EN SITUATION. Provient de la collection d’affiches et de lithographies du peintre Maurice Genis. L’item « (COLL. MAURICE GENIS) AFFICHE LITHOGRAPHIE RENE GENIS GALERIE 1984″ est en vente depuis le lundi 13 avril 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Affiches, posters ». Le vendeur est « minedart » et est localisé à/en Haguenau. Cet article peut être livré partout dans le monde.

Affiche originale en Lithographie 1987 Format 76 x 50 cm. L’item « Chillida Affiche originale Lithographie 1987 Abstrait Galerie Joan Prat Suisse » est en vente depuis le samedi 13 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait