Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon 0304G12. Il s’agit d’une estampe ancienne sur bois avec de nombreux signes d’usure, voir photos. Il a été l’un des derniers grands maîtres du style Ukiyo-e, spécifiquement connu pour ses portraits d’acteurs dramatiques. Titre : Un diptyque (deux parties d’un triptyque probable) représentant les acteurs Bando Hikosaburo V (à gauche) dans le rôle de Yosaburo et un acteur onnagata (à droite, probablement Sawamura Tanosuke III) dans le rôle d’Otomi. Taille environ : 50 x 37 cm L’article est d’occasion et présente des signes d’usure liés à l’âge. Veuillez évaluer l’état sur la base des photos. Remarque : toutes les mesures sont affichées en centimètres/millimètres. Nous envoyons nos colis via Livraison express internationale avec code de suivi. Nous offrons également la livraison combinée. Veuillez également consulter nos autres articles. Pour les importations en provenance du Japon, différents frais (TVA, douanes) peuvent s’appliquer lorsque le colis arrive dans le pays de destination. Ces frais doivent être payés par le destinataire. Nous n’avons aucun contrôle sur la fiscalité et ne pouvons pas prédire son niveau ou son application particulière. Veuillez contacter le bureau de douane de votre pays pour plus d’informations. Nos articles sont achetés auprès de détaillants locaux ainsi que de particuliers et sont décrits au meilleur de nos connaissances. Veuillez trouver les détails du produit sous « Spécifications de l’article ». (: MERCI ET BON SHOPPING :). _gsrx_vers_1730 GS 9.9.4 (1730).

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.

Farbholzschnitt Utagawa Hiroshige Japon Paysage Côtier Avec Personnes Vers 1890. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter. Encadré derrière la vitre. Condition: les bords du papier inégaux, le cadre a des traces d’âge. Vue des dimensions: 26,5 x 19,0 cm. Dimensions avec cadre: 32,0 x 26,0 cm. Inscrit au dos TECHNOLOGIE: COULEUR WOOD-NICT Âge: 2. Siècle encadré derrière la vitre Condition: les bords du papier inégaux, le cadre a des traces d’âge voir des photos Vue des dimensions: 26,5 x 19,0 cm Dimensions avec cadre: 32,0 x 26,0 cm.

Lithographie ancienne – Yves Brayer – Japon, 1971 – Signée & numérotée 52/60. Découvrez cette superbe lithographie ancienne d’Yves Brayer, datée de 1971, représentant un paysage du Japon capturé avec la sensibilité et la maîtrise qui caractérisent l’artiste. Cette ouvre est signée de sa main et numérotée 52/60, attestant son authenticité ainsi que la rareté de ce tirage limité. Brayer, grand voyageur et observateur du monde, restitue ici avec poésie l’atmosphère japonaise : lignes harmonieuses, compositions équilibrées, couleurs subtiles, et ce sens du rythme graphique qui fait toute la force de son travail. La technique lithographique offre une profondeur délicate et met en valeur les nuances propres aux paysages nippons, entre tradition et modernité. Cette pièce saura séduire les collectionneurs d’estampes, les amateurs d’ art moderne français, mais également les passionnés d’ art asiatique. Elle s’intègre parfaitement dans une décoration élégante ou une collection d’ouvres originales. Tout nos objets sont photographiés de façon à vous montrer leurs défauts s’il y en a. Aucune réclamation ou remboursement ne sera acceptés à réception. Nos objets ont tous vécus, merci d’en tenir compte. Envois et frais divers. Nos frais d’envois sont calculés selon le poids, la taille et leur destination bien sûr, mais comprennent également le matériel utilisé à la protection des objets. Aucune remise ne sera envisageable après la vente d’un objet quel qu’il soit. Merci donc de bien regarder les frais d’envoi avant de réaliser votre achat.

Estampe Bois Woodblock Printing Japan Japon Edo Period XIX Art Utagawa Kuniyoshi. Estampe sur bois de Utagawa Kuniyoshi, fin de la période Edo, vers 1850. « Spécialités des montagnes et des mers : poisson dur de Sagami ». Quelques décolorations avec tâches en partie haute, plis sur les bords. 38 cm x 26 cm.

1927 Lithographie Signée De Frank Brangwyn Sur Papier Japon. 23 x 29 cm.

Estampe originale de l’ère Edo. Feuille: 26 x 38,8 cm. Etat d’usure avec un manque sur la bordure gauche et une marque de pli horizontale au centre de la gravure.

Estampe originale de l’ère Meiji. Feuille: 24,5 x 36,8 cm. En bon état, partie gauche d’un diptyque ou triptyque.

Estampe originale de l’ère Meiji. Année de publication: 1891. Feuille: 23,8 x 35,9 cm. Légère rousseurs en particulier en bas à gauche, sinon en bon état.

Gravure à l’eau-forte imprimée par E. Charreyre d’après une aquarelle originale de J. Cette gravure a été publiée dans le livre d’Octave Uzanne Son Altesse la Femme publié à la fin de l’année 1884 chez Albert Quantin. Feuille : 27,7 x 19,5 cm environ – cuivre : 18 x 12 cm (pas de cuvette car contrecollé avec onglet et coupé à ras l’estampe d’origine). Tirage à très petit nombre sur papier vélin contrecollé (marge supérieure seulement) sur beau papier du Japon. Épreuve avant la lettre en bas de la gravure qui est normalement titrée : LA PRECIEUSE (en lettres capitales). Cette épreuve contrecollée sur Grand Japon était réservée aux 100 exemplaires de Grand Luxe de l’ouvrage précité.