Lithographie/Arches signée, datée (1959), justifiée N. Bibliographie : Me Georges BLACHE & M. Bernard BALANCI, « Charles Lapicque, Catalogue raisonné de l’oeuvre complet des lithographies – eaux fortes et gravures », 1981. Charles Lapicque, né le 6 octobre 1898 à Theizé (Rhône) et mort le 15 juillet 1988 à Orsay, était un peintre et graveur français de la Nouvelle École de Paris. Fils adoptif du physiologiste Louis Lapicque, il grandit dans un milieu mêlant sciences et arts. Mobilisé durant la Première Guerre mondiale, il reçut la Croix de Guerre en 1918. Passionné par l’optique, il soutint en 1938 une thèse sur la perception des couleurs, révolutionnant les conventions artistiques en plaçant le bleu au premier plan et le rouge en arrière-plan. Engagé dans la Résistance, il fut reconnu Juste parmi les nations pour avoir caché des Juifs. Il reçut le prix Raoul Dufy en 1953 et le Grand Prix National de Peinture en 1979.

Bon état général, voir photo. Lithographie litho Originale Art Jacques Fauché 1960 Gravure Estampe Femme Nue. Gravure 1950 Art Lithographie Ancien Etching Raymond Gid Estampe Originale Old.

Merci de consulter les conditions de vente en fin de description avant tout achat. Auteurs : PERRIER, Rémy ; CÉPÈDE, Casimir ; MÉRY, P. Neurone – Cellules nerveuses – Fibres nerveuses. LITHOGRAPHIE ORIGINALE EN COULEURS. HISTOIRE NATURELLE – CABINET DE CURIOSITÉS – PÉDAGOGIE – COLLECTION PERRIER ET CÉPÈDE. Edité à Paris, par Jean Montaudon (Imprimerie Ferdinand Champenois), sans date (circa 1920). Dimensions : 105 x 152,5 cm. Etat détaillé : Quelques menus défauts, sinon bel état de conservation. N’hésitez pas à consulter nos autres dessins originaux et. Lithographies originales issues de cette magnifique collection. Mais la concurrence féroce des maisons Deyrolle, Hachette et Cie, Masson ou encore Armand Colin, plus anciennement établies dans ce secteur-clé de l’édition scolaire, le contraint à adopter une stratégie commerciale audacieuse et originale : la publication de planches murales « de luxe », d’une haute qualité scientifique et artistique, destinées principalement aux étudiants des universités ou des écoles normales. Aussi confie-t-il l’impression à l’un des plus importants réalisateurs d’affiches et objets publicitaires de la Belle Epoque, dont le nom reste notamment associé à Mucha, Sarah Bernhardt et Lefèvre-Utile : Ferdinand Champenois. Pour la typographie, le caractère Auriol, fleuron de l’ Art nouveau, pare les titres et sous-titres. L’exécution graphique des planches est l’oeuvre de talentueux dessinateurs, sachant allier finesse et précision du trait avec un sens de la couleur et un souci du détail remarquables. Le choix de ces représentants de l’excellence académique française s’avéra judicieux pour insuffler aux Etablissements Auzoux le nouvel élan voulu par Montaudon. Ce dernier a probablement été séduit par leur commun attachement à la transmission du savoir : tous deux normaliens, ils mènent en effet des carrières d’enseignants respectés au sein de la Faculté des Sciences de Paris et d’autres institutions. L’étendue des réseaux intellectuels auxquels ils appartiennent a sans doute joué un rôle non négligeable, car tandis que Cépède fréquente les cercles artistiques de Bourdelle et Gémier, puis collabore avec le Docteur Toulouse aux programmes documentaires du service scientifique de la firme cinématographique Pathé, Perrier entretient, par l’intermédiaire de son frère Edmond, directeur du Museum d’Histoire naturelle et président de l’Académie des Sciences, des liens étroits avec l’élite scientifique de son temps. Enfin, ils disposent, au-delà de leurs domaines d’expertise respectifs (malacologie et bactériologie-parasitologie), de compétences et expériences fort appréciables : entre autres, publication d’ouvrages de référence et participation à l’élaboration d’illustrations scolaires R. Perrier, mise au point de vaccins et création de modèles d’insectes démontables afin de former les équipes soignantes aux protocoles antipaludiques C. L’entrepreneur leur accorde donc de très avantageux contrats (droits d’auteur de 20 %) et carte blanche pour le choix des sujets. Ainsi, à la fin de la Première Guerre mondiale, les deux savants prévoient une « collection » d’environ 150 planches permettant de « donner un cours complet de zoologie », auxquelles doivent s’ajouter des séries sur l’anatomie, la physiologie humaine et la botanique, comme l’indiquent les catalogues. Indéniablement, l’ensemble est une véritable réussite, tant sur le plan formel que sur le fond – à la fois précis, rigoureux, esthétique – atteignant l’objectif de se démarquer des autres éditeurs. Le premier tome d’un Atlas de Zoologie et d’Anatomie contenant la description de 17 affiches paraît également au début des années 1920. Cependant, dès 1922, lorsqu’ils dressent le bilan financier de la fabrique, qui s’avère désastreux, les rapports comptables soulignent la responsabilité majeure des planches dans les difficultés économiques : leur diffusion reste limitée, et à l’évidence bien trop faible pour rentabiliser les investissements. Seulement une trentaine d’entre elles voit le jour pour la zoologie, moins d’une dizaine pour la biologie végétale ; il n’y aura pas d’autre volume de l’Atlas. L’aventure prend fin avant même la mort de Jean Montaudon, en 1923. Sa veuve se résout ensuite (en 1927) à céder l’établissement à Henri Barral qui, ayant également acquis les maisons Tramond et Vasseur (spécialisées dans les cires anatomiques et la réalisation de squelettes à partir de restes de dissection), privilégie d’autres orientations. Il faudra attendre les années 1940 pour que paraissent de nouvelles séries, – dont les fameuses planches schématiques en couleurs sur fond noir, attributs incontournables des salles de classes de l’après-guerre. Relativement rares et méconnues, les affiches pédagogiques de la « collection Rémy Perrier et Casimir Cépède » ont été peu conservées dans les institutions patrimoniales, ou l’ont été de manière lacunaire. Aussi sont-elles aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs, amateurs de sciences naturelles ou de cabinets de curiosités. Leur très bel état de conservation ajoute encore à leur caractère tout à fait exceptionnel. Pour des raisons de sécurité, l’envoi se fera roulé et en tube. Librairie L’Art et la Manière 19 Route de Pithiviers. Membre du SLAM et de la LILA. Syndicat National de la Librairie Ancienne et Moderne /. Ligue Internationale de la Librairie Ancienne. ILAB (International League of Antiquarian Booksellers). If you have any inquiry. Le plus grand soin est apporté à la description des ouvrages, toutefois des erreurs involontaires peuvent être commises. N’hésitez pas à nous en informer, y compris après réception de votre achat. Le choix vous appartient! Afin que vous puissiez bénéficier des meilleurs services et du rapport qualité/prix le plus avantageux. La librairie vous propose. Remise en main propre sur rendez-vous, à Boynes, près de Pithiviers, ou sur Paris le samedi matin ou lors de salons du livre ancien. Dépôt en Point Relais. La librairie pratique les envois groupés. Si vous effectuez plusieurs achats dans notre boutique, u ne nouvelle demande de règlement avec des frais postaux ajustés vous sera adressée d ans un délai maximum de 24h. Les assurances sont facultatives (option non disponible pour les envois en Point Relais). Pour les envois à destination de l’ Outre-Mer, merci de nous contacter au préalable afin de connaître le montant exact des frais postaux. Bien que les frais d’emballage soient offerts, les paquets sont renforcés et préparés avec beaucoup de soin. La Librairie l’Art et la Manière est toujours à la recherche d’ouvrages rares et anciens, à acheter à la pièce ou en lots. Nous nous déplaçons en priorité dans le Loiret (45), à Paris (75) et dans le sud de l’Ile-de-France (91, 77, 78, 92, 94) ainsi que dans l’Yonne (89) et l’Eure-et-Loir (28). Si vous souhaitez en vendre, n’hésitez pas à nous contacter. Il suffit de taper « Librairie l’Art et la Manière » dans votre moteur de recherche préféré!

Belle affiche originale du carnaval de Perpignan, datant des années 1930. Gravure Lithographie Couleur Paysage Femme étude classique Moderne Art Litho.

Bon état général, voir photo. Lithographie litho Originale Art Jacques Fauché 1960 Gravure Estampe Femme Nue. Gravure 1950 Art Lithographie Ancien Etching Raymond Gid Estampe Originale Old.

La peinture de Barrientos est figurative et narrative : il crée des univers oniriques et chaotiques, peuplés de figures humaines et animales où l’histoire personnelle croise irrémédiablement celle du monde andin. Cette ouvre qui débute dans les années 80 est à rapprocher du courant néo-expressionniste de la même époque qui se développe notamment en Italie avec la Transavangarde (Chia, Cucchi, Paladino.) et en Allemagne avec la nouvelle peinture allemande (Polke, Kiefer, Baselitz, Lüpertz). Ce mouvement qui s’inscrit dans l’héritage direct de Van Gogh et de Picasso, a été interprété alors comme une réaction contre l’art conceptuel. Rien n’est moins sûr, ce qui le définit avant tout c’est une revalorisation du territoire individuel de l’artiste et une réappropriation de mythes collectifs par le médium de la peinture. Outre ses affinités certaines avec ces artistes européens, les références de Barrientos sont avant tout « continentales », il aime citer Huaman Poma de Ayala, premier chroniqueur péruvien du XVIe siècle qui à travers des illustrations et des récits relate la conquête espagnole et la chute de l’empire inca et les ex-voto de la mexicaine Frida Kalho.

La peinture de Barrientos est figurative et narrative : il crée des univers oniriques et chaotiques, peuplés de figures humaines et animales où l’histoire personnelle croise irrémédiablement celle du monde andin. Cette ouvre qui débute dans les années 80 est à rapprocher du courant néo-expressionniste de la même époque qui se développe notamment en Italie avec la Transavangarde (Chia, Cucchi, Paladino.) et en Allemagne avec la nouvelle peinture allemande (Polke, Kiefer, Baselitz, Lüpertz). Ce mouvement qui s’inscrit dans l’héritage direct de Van Gogh et de Picasso, a été interprété alors comme une réaction contre l’art conceptuel. Rien n’est moins sûr, ce qui le définit avant tout c’est une revalorisation du territoire individuel de l’artiste et une réappropriation de mythes collectifs par le médium de la peinture. Outre ses affinités certaines avec ces artistes européens, les références de Barrientos sont avant tout « continentales », il aime citer Huaman Poma de Ayala, premier chroniqueur péruvien du XVIe siècle qui à travers des illustrations et des récits relate la conquête espagnole et la chute de l’empire inca et les ex-voto de la mexicaine Frida Kalho.

La peinture de Barrientos est figurative et narrative : il crée des univers oniriques et chaotiques, peuplés de figures humaines et animales où l’histoire personnelle croise irrémédiablement celle du monde andin. Cette ouvre qui débute dans les années 80 est à rapprocher du courant néo-expressionniste de la même époque qui se développe notamment en Italie avec la Transavangarde (Chia, Cucchi, Paladino.) et en Allemagne avec la nouvelle peinture allemande (Polke, Kiefer, Baselitz, Lüpertz). Ce mouvement qui s’inscrit dans l’héritage direct de Van Gogh et de Picasso, a été interprété alors comme une réaction contre l’art conceptuel. Rien n’est moins sûr, ce qui le définit avant tout c’est une revalorisation du territoire individuel de l’artiste et une réappropriation de mythes collectifs par le médium de la peinture. Outre ses affinités certaines avec ces artistes européens, les références de Barrientos sont avant tout « continentales », il aime citer Huaman Poma de Ayala, premier chroniqueur péruvien du XVIe siècle qui à travers des illustrations et des récits relate la conquête espagnole et la chute de l’empire inca et les ex-voto de la mexicaine Frida Kalho.