Notice de Marcel Guérin. Paris Librairie Gründ 1948 in-folio. 10 planches sur 12. Il manque les planches N° 6 – Le sommeil et N° 7 – Blanche et noire. In-folio en feuilles (52,5 x 36 cm). 10 lithographies en couleurs, noir et blanc et sanguine de Henri de Toulouse Lautrec sur papier des papèteries d’Arches (5 en couleurs, 4 en noir et 1 en sanguine) en feuilles sous portefeuille imprimé de l’éditeur. Tirage à 750 exemplaires. Celui-ci l’un des 140 sur papier des papèteries d’Arches (n° 101). Belles lithographies tirées par Mourlot et André Thiry, portant toutes le timbre à sec de l’éditeur (« LG »). Ces estampes sont souvent présentées à l’unité, beaucoup plus rarement dans leur ensemble. Les thèmes représentés s’inspirent de ceux que le peintre affectionnait particulièrement durant la dernière décennie du XIXe siècle : les cabarets, avec leurs chanteurs, danseurs et actrices ; les maisons closes ; les courses hippiques ; Napoléon. La prestigieuse série est supervisée par la Librairie Grund à Paris, réputée pour ses éditions posthumes de grande qualité, fidèles à l’esprit original de Lautrec. Ces ouvres portent le monogramme de l’artiste gravé dans la pierre et ont été réalisées sur un papier d’art de qualité supérieure selon les techniques lithographiques traditionnelles. Miss May Belfort 1894. Cette estampe capture une scène de cabaret intime en fin de soirée, dans un noir et blanc expressif. Inspirée par le post-impressionnisme et l’Art nouveau de la fin du XIXe siècle, ses nuances lithographiques veloutées et ses lignes esquissées confèrent une atmosphère feutrée et nostalgique à tout espace. Tout comme Cecy Loftus et miss Ida Heath, miss May Belfort enchantait les parisiens avec son répertoire entre l’anglais et le français et son sourire doux. Gustave Coquiot disait d’elle: Elle était si cocassement puérile, costumée en baby, avec ses boucles déroulées sur l’épaule. Elle miaulait, tenant un chat noir entre ses bras, ou n’en tenant point. Etude de femme, 1893. L’Écossaise Marie-Cecilia McCarthy a bâti sa réputation dans les cabarets de Londres en tant qu’imitatrice, avant de connaître la gloire à Paris, sous le nom de Cecy Loftus, grâce à sa personnification de la chanteuse française Yvette Guilbert. Dans cette lithographie, elle porte un haut-de-forme et des gants trop grands, tient une canne et se pavane sur la scène comme un dandy, parodiant ainsi la mode masculine du milieu des années 1890. La volumineuse robe qu’elle porte reflète les feux éblouissants de la rampe et offre une perspective comique en jouant sur les genres. La loge au Mascaron doré, 1893. L’une de ses inventions les plus célèbres, La Loge au Mascaron Doré, était un programme pour la pièce de Marcel Luguet, Le Missionnaire, créée au Théâtre Libre le 24 avril 1894. Par son utilisation parcimonieuse de la couleur, il s’agit d’une des plus grandes réussites de Lautrec dans le domaine de la lithographie couleur petit format. En haut à gauche, on aperçoit le profil de l’illustrateur anglais Charles Edward Conder. Qui avait rencontré Lautrec au Moulin Rouge » Adriani, p. En 1895, Lautrec est invité à une grande manifestation nationale. L’exposition du Centenaire de la lithographie, à Paris. Il y envoie : la Goulue et sa sour, la Loge au mascaron doré, Leloir et Brandès, soit deux grandes pièces en couleurs et une en noir et blanc. Miss Ida Heath, danseuse anglaise, 1894. Cette lithographie restitue avec dynamisme et expressivité le portrait que Lautrec fait de la célèbre danseuse anglaise, saisie en pleine représentation dans un élégant décor théâtral. Cette ouvre porte le monogramme « LG » gravé dans la pierre et a été réalisée sur un papier d’art de qualité supérieure selon les techniques lithographiques traditionnelles. Elle appartient à la prestigieuse série supervisée par la Librairie Grund à Paris, réputée pour ses éditions posthumes de grande qualité, fidèles à l’esprit original de Lautrec. Elsa la Viennoise 1897. Entre 1895 et 98, les portraits sont un thème particulièrement fréquent chez Toulouse-Lautrec. Le dessin original dont est tirée notre estampe est daté par MG Dortu de 1897 ; comme l’ensemble de ces portraits tardifs, il est plus achevé, moins synthétique et spontané que les ouvres de la période précédente. Elsa dite la Viennoise, est une prostituée autrichienne rencontrée par l’artiste rue des Moulins ; ce dessin s’inscrit donc dans l’ensemble des portraits de filles de maison réalisés par Lautrec à cette période. Il consacre cette même année une lithographie à cette femme dont il souligne l’élégance dans une image dont l’écriture décorative est proche des Nabis. Dans ce dessin, la femme est de profil, le visage plus travaillé, le haut du corps à peine esquissé, principe quasi systématique de tous les dessins de femmes de cette période 95/98. On ressent dans cette ouvre la sensibilité de Lautrec à la beauté féminine dans une restitution toute en délicatesse de la physionomie de son modèle, dont la lithographie souligne également le visage impassible et mélancolique. Le Jockey est l’une des dernières grandes lithographies de l’artiste, née d’un nouvel élan artistique après la maladie nerveuse due à l’alcool qui l’a conduit à l’hôpital en février 1899. Pendant sa convalescence, l’éditeur Pierrefort, accompagné de son imprimeur Henri Stern, rend visite à l’artiste à la clinique de Neuilly et lui propose de réaliser une série de lithographies consacrées aux courses de chevaux qui seront publiées dans un album intitulé Les Courses. Seules quatre lithographies sont réalisées (Adriani 345-348), dont seule Le Jockey fait l’objet d’une édition. En 1899, l’artiste projeta une « Suite Courses » (semblable à la « Suite Elles » publiée en 1896), mais n’en réalisa que quatre estampes, dont celle-ci est la seule à avoir été éditée. Seuls quelques exemplaires d’épreuve subsistent des trois autres estampes (Wittrock 309, 310 et 311). « Le Jockey » fut acquis par l’éditeur Pierrefort en 1899, avec 100 estampes en noir et blanc et 112 en couleurs, dont 12 sur papier japonais épais et 100 sur papier chinois. Les éditions furent publiées sans la signature de l’artiste ni numérotation. Le moulin à vent lointain visible dans Le Jockey identi? E le cadre comme étant le champ de courses de Longchamp, dans le bois de Boulogne, à Paris. Le dynamisme de l’estampe est obtenu grâce au raccourcissement audacieux du cheval au premier plan et à l’utilisation dramatique de la perspective, des procédés redevables aux ouvres de Degas et de Manet. L’audace de la composition est encore renforcée par l’horizon élevé et le recadrage abrupt des chevaux à gauche, vus d’une position élevée (un procédé dérivé des estampes japonaises), créant l’illusion qu’ils sont en fait suspendus au sol. Les formes en écho des chevaux et des jockeys, qui occupent la majeure partie de l’espace de l’image et se détachent puissamment sur l’étendue vert clair de l’arrière-plan, confèrent à l’ouvre une forte impression de surface. La force irrésistible de ce motif est particulièrement évidente dans la présente impression en raison de la puissance des couleurs qui ajoutent de la profondeur et du contraste à la scène. Amazone et Tonneau, 1898. Cette lithographie, véritable hommage à Edgar Degas, a été imprimée en 1898. C’est la seule lithographie de la série qui se distingue par son aspect absolument spontané, clairement inspiré d’un dessin au crayon réalisé devant le sujet. Cachet du monogramme dans la planche Porte le timbre sec de l’éditeur LG (Librairie Gründ). La lithographie originale date de 1895 par l’Atelier Lombarda à Milan, Italie. En 1895, l’affiche « Napoléon » fut soumise à un concours organisé par les marchands d’art Boussod et Valadon pour promouvoir une nouvelle biographie de l’empereur. La composition de Lautrec, relativement sobre dans son dessin et naturaliste dans ses détails, n’en est pas moins empreinte d’une immédiateté caractéristique et d’un symbolisme original : les chevaux rouges, blancs et bleus évoquent le drapeau tricolore français et les uniformes des soldats rappellent les campagnes de Napoléon en Afrique du Nord et en Europe. Bien que Lautrec eût adouci son style pour plaire aux goûts académiques du jury, le lauréat du concours fut Lucien Métivet – comme Lautrec, ancien élève de Fernand Cormon – qui soumit un dessin emblématique et héraldique. La passagère du 54, 1896. C’est lors d’un trajet entre Le Havre et Bordeaux, à bord du paquebot « Le Chili », que Toulouse-Lautrec croise le regard d’une jeune inconnue occupant la cabine 54. Fasciné par cette femme, mais n’osant pas l’aborder, l’artiste va prolonger son séjour à bord jusqu’à Lisbonne.. Il la représentera dans notre lithographie, réalisée à partir d’une photographie envoyée au peintre par le propre capitaine du bateau. Une affiche fut ensuite créée, pour Le Salon des Cent, jouant sur l’idée d’internationalité suggérée par les voyages maritimes.

3 lithographies d’après les gouaches. Format 32 x 23,5 cm. LE TRANSPORT RECOMMANDE EST OFFERT.

Alexandre-René Véron, Paris en 1871, s. Percaline rouge d’éditeur, encadrements à froid, dos lisse(toile un peu décolorée). Complet des 20 lithographies d’après Véron, sur fond teinté par Siméon, Pirodon et Portail, figurant des vues de Paris en ruines après la Commune. Palais de la Légion d’honneur, Ministère des Finances, rueRoyale, Place Vendôme, hôtel-de-ville, Place de la Bastille (rue de laRoquette), Théâtre de la Porte St Martin. Légère déchirure sans atteinte à. La litho à la représentation du Canal Saint-Martin.

Portefeuille d’art complet avec 20 gravures / lithographies réhaussées. Points Forts du Produit. Titre de l’ouvrage : Images du Brésil. Préface : Avant-propos de Bernard Hardion, Ambassadeur de France au Brésil. Imprimeur : Gráfica Furest Ltda. São Paulo (Achevé d’imprimer en novembre 1962). Technique : Lithographies / gravures réhaussées à la main en couleurs. Présentation : Sous chemise rigide originale en toile de lin avec lacets de fermeture. Découvrez le précieux recueil Images du Brésil réalisé par l’ingénieur et peintre franco-brésilien Paul Garfunkel. Ce portefeuille d’art présente le regard poétique et humaniste de l’artiste sur le Brésil du milieu du XXe siècle. Comme le souligne l’Ambassadeur de France Bernard Hardion dans l’avant-propos : « Diplômé d’une des Ecoles d’Ingénieurs les plus prestigieuses de France, Paul Garfunkel s’est attaché à saisir et à traduire la réalité brésilienne avec bien d’autres instruments que le compas et la règle à calcul ». Chaque planche est accompagnée de textes explicatifs rédigés en français et en portugais par l’auteur. Table des Gravures (20 Planches). L’album rassemble 20 illustrations uniques représentant des scènes de rue, des paysages et des traditions brésiliennes. Le parvis de la Gloria (Rio de Janeiro). Le marché du Russel. Les amoureux de la Praça da Republica. São Paulo, ville inhumaine. São Paulo des tramways grinçants. Le long des quais. Les ipés de Curitiba. En attendant la marée. Bivouac au bord de l’Iguassu. La malle-poste de Cruz Machado. Bal au Club 13 de Maio. À propos de l’Artiste. Formé à l’École Polytechnique de Paris, Paul Garfunkel s’installe au Brésil en 1927. Il abandonne plus tard sa carrière d’ingénieur pour se consacrer entièrement à la peinture et fixer sur la toile les scènes de la vie quotidienne brésilienne. Paul Garfunkel Images du Brasil Art brésilien Lithographies anciennes Gravures Brésil Livre d art rare Rio de Janeiro art São Paulo 1962 Bernard Hardion Collection art moderne.

Pendant Lithographies Art Nouveau Signées Jean Brenner 1885. Allégories du printemps et de l’été. Sur l’une des deux (le raisin). Jean Benner était un peintre alsacien connu. Les lithographies sont en très bon état et les 2 cadres en bois d’origine sont en bon état. Dimensions lithos 15 x 53 cm. Dimensions cadres 72,7 x 33 cm. Poids total 4,300 kg. Frais en cas de Retour offerts (voir conditions ci-dessous). Envoi dans le monde entier dans ses conditions. Délai d’envoi 2 jours maximum. 1 CONSIDERATIONS GENERALES DE VENTE. Regardez bien les photos avant d’enchérir, elles font parties intégrantes de la description de l’annonce. Un problème, un défaut non signalé, une erreur d’achat, n’importe quoi, contacter moi avant l’évaluation, le dialogue vaut toujours mieux. J’accepte les retours. Les frais d’envois sont à ma charge, si j’ai commis une erreur (dans l’envoi ou dans le descriptif de l’annonce). Je souhaite un règlement sous les dix jours. Cependant, vous pouvez acheter sur plusieurs ventes et demander pour cela un délai. Il suffit pour cela de m’en informer à l’avance. Je réponds aux questions bien entendu mais il arrive parfois que je le fasse avec retard et je m’en excuse à l’avance. 2 MODE d’ENVOI. L’envoi de vos achats se fait en lettre sous bulles (double enveloppe) ou en colis bien protégé. L’envoi se fait en lettre prioritaire avec un numéro de suivi pour la France (de ma manière systématique) Pour l’étranger, il suffit de ma demander le mode d’envoi souhaité envoi simple, suivi, recommandé… Si vous voulez un envoi plus sécurisé (colis simple ou recommandé, lettre recommandée avec accusé ou sans accusé de réception ou un autre transporteur que la poste par exemple) n’hésitez pas à me le faire savoir au moment du règlement. Je ne suis pas responsable des pertes de la poste française. Si vous prenez un mode d’envoi sans assurance (Je suis professionnel, de confiance et collectionneur moi même, voir mes évaluations) cela reste à vos risques et périls même si les pertes restent relativement rares. 3 MODE DE REGLEMENT.

3 Lithographies 1901 Art Nouveau éditées par A. Issues de l’Album de la décoration, volume III de 1901. Grand format : 26,5 x 36,5 cm. Pluviose, les poissons, panneau décoratif par Armand Segaud, pl. Rose, médaillon par Gaston Gérard, pl. Tulipes, médaillon par Gaston Gérard, pl. Couleurs éclatantes, prêtes à afficher! Envoyées dans un tube rigide de qualité.

Lot de 30 Lithographies de Pablo PICASSO. X 20 Femme au Chapeau. X 10 le Seigneur et la Dame. En couleurs et 10 lithographies N/B sur papier velin. DIMENSIONS DE LA FEUILLE. 33 x 43 cm et 25,5 x 33. ETAT : Excellent état, Jamais encadrée (voir les photos). Gratuit pour la France. 20 Euros pour l’étranger. ENVOI : lithographie envoyée dans un délai de 2 jours dans un emballage très solide.

Lot de 30 Lithographies de Pablo PICASSO. X 20 Femme au Chapeau. X 10 le Seigneur et la Dame. En couleurs et 10 lithographies N/B sur papier velin. DIMENSIONS DE LA FEUILLE. 33 x 43 cm et 25,5 x 33. ETAT : Excellent état, Jamais encadrée (voir les photos). Gratuit pour la France. 20 Euros pour l’étranger. ENVOI : lithographie envoyée dans un délai de 2 jours dans un emballage très solide.

Je propose à la vente une suite complète de 8 lithographies originales d’André Gardin, intitulée « Images du Mont-Saint-Michel ». Cet exemplaire est le n° 128 sur 160, issu d’un tirage limité, ce qui en fait une ouvre peu courante. Caractéristiques :?? 8 lithographies originales complètes. ? Toutes signées à la main par André Gardin. ? Exemplaire n° 128/160. ? Chemise d’origine conservée. ? Très bel état général. ? Sujet : le Mont-Saint-Michel. Cet ensemble est destiné aux collectionneurs d’estampes originales, aux amateurs de l’ouvre d’André Gardin et aux passionnés du Mont-Saint-Michel. Les portfolios complets sont devenus peu fréquents sur le marché, en particulier lorsqu’ils sont complets, signés, numérotés et accompagnés de leur chemise d’origine. ? Envoi très soigné avec protection renforcée ou remise en mains propres selon votre localisation. N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou pour obtenir des photographies supplémentaires. Artiste : André Gardin Technique : Lithographie originale Sujet : Mont-Saint-Michel Signature : Oui, signée à la main Édition : Tirage limité Numéro : 128/160 Nombre d’ouvres : 8 lithographies Époque : XXe siècle État : Très bon état.

Collection De Vingt Cinq Lithographies XIXe (vers 1870), De La Rochelle et Environ. Par Dieudonné Lancelot: Dieudonné Auguste Lancelot est un lithographe graveur et illustrateur français né à Sézanne en 1822, mort à Paris en 1894. Dimensions des lithos 31 x 45,5 cm. Voyez la satisfaction de nos clients sur des milliers de ventes positives. Visitez ma boutique! Tout paiement supérieur à 350 e se fera par virement bancaire, sans demande préalable. Nous remboursons sans questions et avec nos excuses, toutes personnes déçues par notre envois, dès réception du colis de retour. Pas de risques pour nos clients! See the satisfaction of our customers on thousands of positive sales. No risks for our customers!