Signée en bas à droite. Numérotée sur 60 ex Format 50 x 65 cm.

Signée du monogramme imprimé’TC’en bas à droite. Format 55,5 x 50 cm Parfait état. L’item « Tal-Coat Pierre lithographie originale art abstrait abstraction lyrique Vannes » est en vente depuis le mercredi 4 août 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Abstrait
• Thème: Abstrait
• Support: Sur papier

Lithographie originale sur carton Invitation pour l’exposition en 1981. Référence au catalogue raisonné. Format 32 x 23 cm. L’item « Tapies Antoni Lithographie 1981 Abstraction lyrique art abstrait Zurich » est en vente depuis le samedi 7 novembre 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Abstrait
• Thème: Abstrait
• Support: sur carton

Ref 1500 Facture de Galerie. Technique: Grande Lithographie Originale réalisée par Hans HARTUNG en 1974 signée de sa main et tirée à 90 exemplaires.  » Signée au crayon, numérotée » voir photos. Année de réalisation: 1974. Support: Papier BFK Rives Filigrane (France) (Tampon sec: St GALLEN). Grand format: 105 x75cm. Tirée seulement à 90 exemplaires. Superbe qualité lithographique, belle impression des pierres, travail remarquable!! Facture de galerie, émis par un professionnel de l’Art de formation DROUOT (Paris). Toute oeuvre originale est accompagnée d’une facture de la galerie. Garantie de confidentialité (Enchère privée). Aucun numéro d’estampes communiquées, à l’exception des épreuves d’artiste ou d’atelier. Encadrement réalisé par un professionnel (Tampon de la galerie) si cadre. Emballage professionnel (Colis protégés et renforcés). L’item « Hans HARTUNG Grande Lithographie 105x75cm de 1974 Signée 90ex. Lyrique Abstrait » est en vente depuis le dimanche 7 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « galerie-ajct-art » et est localisé à/en Alsace. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie ORIGINALE
• Caractéristiques: Signée au crayon à 90 exemplaires
• Genre: Op Art
• Support: Papier BFK
• Thème: Abstrait

Monogramme imprimé’TC’en bas à droite. Format 55,5 x 50 cm Parfait état. L’item « Tal-Coat Pierre lithographie originale art abstrait abstraction lyrique Vannes » est en vente depuis le mardi 26 mai 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait

Signée au crayon en bas à droite Numérotée sur 100 ex Exemplaire sur velin Arches Format 50 x 65 cm. Parfait état LE TRANSPORT RECOMMANDE EST OFFERT. Pierre Pallut est né en 1918 à Gommerville en Eure-et-Loir. Il travaille longtemps dans les ateliers de la Grande Chaumière à Paris, tout en nayant jamais reçu de véritable enseignement officiel. De retour de la guerre en 1940, il découvre Van Gogh et Gauguin. Cest toutefois pour Renoir et Bonnard quil ressent un enthousiasme déterminant. Il contemple et étudie leurs toiles. A Paris, il expose à léphémère Salon des Moins de Trente Ans, au Salon dAutomne dont il est nommé sociétaire en 1938, au Salon de Mai. En 1946-47, il participe au groupe « Le Noir est une couleur », présenté à la galerie Maeght à Paris par Jacques Kober. Il y côtoie Braque, Matisse, Bonnard, Manessier, Rouault, Geer Van de Velde, Atlan, etc. Vers 1950, il délaisse les expositions, mais continue de travailler. En 1953, il collabore avec Braque à la réalisation des trois plafonds de la Salle des Etrusques au Palais du Louvre. Il reprend les expositions vers 1960. A partir de 1962, il expose au Salon des Réalités Nouvelles dont il devient sociétaire en 1967. Il participe également à dautres expositions collectives à létranger: « Art français » à Varsovie en 1948; « Art français » à Charlottenborg en 1950; « Douze peintres français » Douze peintres américains » à New York; « Young Painters » en 1952 à Aberdeen, Edimbourg, Glasgow; en 1964 et 1966, Biennale de Menton; en 1965, « Hommage à Braque à Paris. Pierre Pallut montre également ses oeuvres dans des expositions personnelles. La première a lieu en 1948 à la galerie Maeght à Paris. Elle est suivie de nombreuses autres expositions: en 1970, Centre culturel Maydieu à Paris; en 1972, à Londres, Prudhoe Gallery; en 1974, à Paris, Streaming Gallery; en 1976, Monique Delcourt à Valenciennes; en 1977, galerie du Centaure, à Cannes; en 1982, galerie Coard à Paris; en 1989, 1990 et 1994, à Paris, galerie Lambert Rouland. En 1946, le Prix de la Jeune Peinture, décerné pour la première fois, est attribué à Pierre Pallut. Egalement pour sa première attribution, le Prix Fénéon lui est remis en 1949. Pierre Pallut peint des natures mortes et des portraits, remarqués pour la distinction de leur gammes colorées. Il réalise également des décorations murales, comme la mosaïque à la Ciotat réalisée en 1971, à lécole maternelle du Cannet en 1976. Le travail de Pierre Pallut est scindé dans sa continuité. A partir de 1948, le peintre opère en effet une brusque évolution vers labstraction. Toutefois, malgré labandon de la forme, son travail abstrait se distingue par une délicatesse qui subsiste de la première période du peintre et qui peut être qualifiée de post-impressionnisme. De Klee, Pierre Pallut retient la liberté de langage mais noublie pas Renoir. Dans cette seconde période, il nen poursuit pas moins les irisations de sa propre vision intérieure, abstraites à présent. L’item « Pierre Pallut Lithographie signée 1972 Art Abstrait Abstraction Lyrique » est en vente depuis le lundi 15 novembre 2010. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait

Antoni Tapies Angle et signes 1980. Lithographie originale sur carton Réalisée pour l’invitation à une exposition en 1980 angle et signes. Référence au catalogue raisonné. Format 17 x 33 cm. L’item « Tapies Antoni Lithographie originale angle et signes 1980 Abstraction lyrique » est en vente depuis le jeudi 24 décembre 2015. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « clicgraphic » et est localisé à/en Paris, Île-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Support: sur carton

Signée au crayon en bas à droite Numérotée sur 100 ex Exemplaire sur velin Arches Format 65 x 50 cm. Parfait état LE TRANSPORT RECOMMANDE EST OFFERT. Pierre Pallut est né en 1918 à Gommerville en Eure-et-Loir. Il travaille longtemps dans les ateliers de la Grande Chaumière à Paris, tout en nayant jamais reçu de véritable enseignement officiel. De retour de la guerre en 1940, il découvre Van Gogh et Gauguin. Cest toutefois pour Renoir et Bonnard quil ressent un enthousiasme déterminant. Il contemple et étudie leurs toiles. A Paris, il expose à léphémère Salon des Moins de Trente Ans, au Salon dAutomne dont il est nommé sociétaire en 1938, au Salon de Mai. En 1946-47, il participe au groupe « Le Noir est une couleur », présenté à la galerie Maeght à Paris par Jacques Kober. Il y côtoie Braque, Matisse, Bonnard, Manessier, Rouault, Geer Van de Velde, Atlan, etc. Vers 1950, il délaisse les expositions, mais continue de travailler. En 1953, il collabore avec Braque à la réalisation des trois plafonds de la Salle des Etrusques au Palais du Louvre. Il reprend les expositions vers 1960. A partir de 1962, il expose au Salon des Réalités Nouvelles dont il devient sociétaire en 1967. Il participe également à dautres expositions collectives à létranger: « Art français » à Varsovie en 1948; « Art français » à Charlottenborg en 1950; « Douze peintres français » Douze peintres américains » à New York; « Young Painters » en 1952 à Aberdeen, Edimbourg, Glasgow; en 1964 et 1966, Biennale de Menton; en 1965, « Hommage à Braque à Paris. Pierre Pallut montre également ses oeuvres dans des expositions personnelles. La première a lieu en 1948 à la galerie Maeght à Paris. Elle est suivie de nombreuses autres expositions: en 1970, Centre culturel Maydieu à Paris; en 1972, à Londres, Prudhoe Gallery; en 1974, à Paris, Streaming Gallery; en 1976, Monique Delcourt à Valenciennes; en 1977, galerie du Centaure, à Cannes; en 1982, galerie Coard à Paris; en 1989, 1990 et 1994, à Paris, galerie Lambert Rouland. En 1946, le Prix de la Jeune Peinture, décerné pour la première fois, est attribué à Pierre Pallut. Egalement pour sa première attribution, le Prix Fénéon lui est remis en 1949. Pierre Pallut peint des natures mortes et des portraits, remarqués pour la distinction de leur gammes colorées. Il réalise également des décorations murales, comme la mosaïque à la Ciotat réalisée en 1971, à lécole maternelle du Cannet en 1976. Le travail de Pierre Pallut est scindé dans sa continuité. A partir de 1948, le peintre opère en effet une brusque évolution vers labstraction. Toutefois, malgré labandon de la forme, son travail abstrait se distingue par une délicatesse qui subsiste de la première période du peintre et qui peut être qualifiée de post-impressionnisme. De Klee, Pierre Pallut retient la liberté de langage mais noublie pas Renoir. Dans cette seconde période, il nen poursuit pas moins les irisations de sa propre vision intérieure, abstraites à présent. L’item « Pierre Pallut Lithographie signée 1972 Art Abstrait Abstraction Lyrique » est en vente depuis le dimanche 10 novembre 2013. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait

Ref 1505 Facture de Galerie. Technique: Grande Lithographie Originale réalisée par l’artiste en 1973.  » Signée au crayon, numérotée HC » voir photos. Tirage: HC (Hors Commerce). Année de réalisation: 1973. Support: Papier BFK Rives (France) Filigrané. Grand format: 105 x75cm. Condition: Très belle (46ans) jamais encadrée, superbe! Facture/Certificat de galerie, émis par un professionnel de l’Art de formation DROUOT (Paris). Toute oeuvre originale est accompagnée d’une facture de la galerie. Garantie de confidentialité (Enchère privée). Aucun numéro d’estampes communiquées, à l’exception des épreuves d’artiste ou d’atelier. Encadrement réalisé par un professionnel (Tampon de la galerie) si cadre. Emballage professionnel (Colis protégés et renforcés). L’item « Hans HARTUNG Lithographie Originale 105x75cm 1973 Signée au crayon Lyrique 46ans » est en vente depuis le dimanche 7 avril 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « galerie-ajct-art » et est localisé à/en Alsace. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie ORIGINALE
• Caractéristiques: Signée au crayon
• Genre: Op Art
• Thème: Abstrait
• Support: Papier BFK

Lithographie Originale 1976 Signée en bas à droite. Justifiée HC Format 56 x 46 cm. Hans Hartung , né le 21. Et décédé le 7. L’un des plus grands représentants de l’art abstrait. Et le père du tachisme. En 1924 et 1925, Hartung poursuit des études de lettres classiques, de philosophie et d’histoire de l’art à Leipzig. Il assiste à une conférence de Kandinsky. S’inscrit en 1925 et 1926 à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde où, à l’occasion de l’Exposition internationale, il découvre le parcours de la peinture française de l’impressionnisme. Durant l’été, il parcourt l’Italie à bicyclette puis arrive à Paris, où il vit jusqu’en 1931 ; il effectue deux séjours au Barcarès. Et voyage en Belgique et Hollande. Il rencontre Anna-Eva Bergman. Jeune peintre norvégienne qu’il épouse en septembre 1929. En 1931, après un séjour sur la Côte d’Azur pendant l’hiver, il expose pour la première fois, à Dresde, et avec Anna-Eva Bergman l’année suivante, à Oslo. Travaillant un moment dans une île du sud de la Norvège. Son grand-père maternel et son père, musicien amateur et peintre autodidacte, sont médecins. Sa vocation est précoce : il raconte que dès l’âge de 6 ans. « sur un de mes cahiers d’école, j’attrapais des éclairs dès qu’ils aparaissaient. Il fallait que j’ai achevé de tracer leurs zig-zags sur la page avant que n’éclate le tonnerre. Ainsi, je conjurai la foudre ». De 1912 à 1914 sa famille s’installe à Bâle. L’astronomie il construit son propre téléscope grâce auquel il observe des. Dont l’apparence abstraite anticipe sur ses futures uvres et la photographie l’émerveillent. Il fréquente ensuite jusqu’en 1924 le lycée de Dresde. Se passionnant pour Rembrandt. Copiant librement certaines uvres, il en simplifie la composition pour n’en retenir que les masses colorées. Après la mort de son père et face à la montée du nazisme. Hartung quitte l’Allemagne pour les Baléares. Confiant au passage à Paris quelques toiles à la galerie Jeanne Bucher; il construit une petite maison sur la côte nord de Minorque. Sans argent, il regagne Paris en 1934, passe par Stockholm puis rentre en Allemagne, à Berlin. N’acceptant pas le régime nazi, il parvient à passer en France et s’installe définitivement à Paris. Il s’y lie avec Jean Hélion. Avec qui il expose. Entre 1934 et 1938, il peint la série de ses « taches d’encre ». N’ayant pas les moyens de se procurer de quoi dessiner, il s’installe à la terrasse des cafés et commande des cafés crèmes, ce qui l’autorise à demander aussi aux serveurs de l’encre et du papier. Ses premières uvres consistent en des tourbillons d’encre noire tracés les yeux fermés, destinés à apaiser son angoisse. Face à de grandes difficultés matérielles, la maladie de sa femme, leur divorce, le retrait de son passeport par l’ambassade d’Allemagne, Hartung bénéficie de l’hospitalité de Goetz et travaille dans l’atelier du sculpteur Julio González. En 1939, il s’inscrit sur la liste des volontaires contre l’hitlérisme en cas de guerre et épouse Roberta González, la fille du sculpteur. Mobilisé en décembre, il est affecté à la Légion étrangère. Et envoyé en Indochine puis en Afrique du Nord. Démobilisé, il se réfugie avec la famille González dans le Lot. Après la mort de Julio González en 1942 et l’occupation de l’ensemble de la France, Hartung passe en 1943 en Espagne. Incarcéré, puis placé dans un camp de concentration durant sept mois, il rejoint l’Afrique du Nord et s’engage à nouveau dans la Légion. Grièvement blessé durant l’attaque de Belfort. En novembre 1944, il est amputé de la jambe droite à Dijon. De la Médaille militaire et de la Légion d’honneur. Dans les années suivantes, Hartung participe à plusieurs expositions (première exposition personnelle à Paris en 1947 à la galerie Lydia Conti qui le révèle au public) et se fait remarquer par les critiques. Réalise sur lui un film qui est présenté en 1948 en Allemagne et en 1950 à Paris. À partir de 1949, il réalise plusieurs expositions personnelles ou collectives et fait la connaissance de Schneider. Il est alors reconnu comme l’un des chefs de file de l’Art informel. Et un des précurseurs de l’Action Painting. Une rétrospective de son uvre est présentée dès 1952 au musée de Bâle. Où il retrouve Anna-Eva Bergman. En 1953, Hans Hartung s’installe à nouveau avec Anna-Eva Bergman, revenue de Norvège, et divorce d’avec Roberta Gonzalez. Il commence d’exposer à la Galerie de France. Et est élu en 1956 membre de l’Académie des arts de Berlin. En 1957, Hartung se remarie avec Anna-Eva Bergman. Multipliant les expositions de ses peintures, gravures. Il reçoit en 1960 le grand Prix international de peinture de la Biennale de Venise. À partir de 1961, le procédé du grattage est à l’origine d’un renouvellement de sa peinture. Il s’invente également de nombreux outils larges brosses, pistolets et aérographes, balais de genêts, sulfateuses, tuyaux d’arrosage, rouleaux de typographes… Et recourt à des matériaux nouveaux (peinture vinylique et acrylique qui sèche rapidement). En 1964, Hartung fait avec Anna-Eva Bergman un voyage en bateau au long de la côte de l’extrême nord de la Norvège et en rapporte des milliers de photographies. À l’occasion de la publication du catalogue de ses gravures, celles-ci sont dans leur totalité exposées à Brunswick. De larges rétrospectives de son uvre sont présentées au Musée de Turin. En 1966, au Musée national d’Art moderne. De Paris en 1968, puis à Houston. En 1969, tandis que ses toiles récentes sont exposées à New York. Hans Hartung reçoit le Prix d’honneur de la Biennale de gravure de Ljubljana. En 1967, le Grand Prix des Arts de la ville de Paris en 1970. Pour son soixante-dixième anniversaire, le Musée de Cologne. Lui consacre en 1974 une nouvelle rétrospective et la revue Cimaise un numéro spécial. En 1968, Hartung fait construire près d’Antibes. Une maison dont il conçoit les plans et où il séjourne en permanence à partir de 1972. D’autres rétrospectives lui sont consacrées en 1975 à Berlin. Le Metropolitan Museum of Art. De New York exposant une trentaine de ses uvres monumentales. Les éditions Skira publient Un monde ignoré vu par Hans Hartung , avec des reproductions de ses photographies et des textes de Jean Tardieu. Hartung est élu en 1977 à l’Académie des beaux-arts de l’Institut de France. Et le Centre Pompidou. Organise une exposition itinérante de ses gravures et lithographies. Un timbre-poste reproduisant l’une de ses peintures est émis en 1980. À cette occasion, le Musée de la Poste présente les tapisseries et gravures sur bois de Hartung et d’Anna-Eva Bergman. Hartung est en 1981 le premier peintre à recevoir le Prix Kokoschka créé par le gouvernement autrichien. La même année, la Stâdtische Kunsthalle de Düsseldorf. Puis la Staatsgalerie Moderner Kunst de Munich. Organisent une grande exposition rétrospective ainsi que la Fondation Henie-Onstad en Norvège. Hartung se voit consacrer en 1982 une salle personnelle permanente à la Statsgalerie Moderner Kunst de Munich. Le conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur inaugure en 1983 au Musée d’Antibes. Une exposition de ses photographies tandis que le Kupferstich-Kabinett der Staatlichen Kunstsammlungen de Dresde. Expose les 61 lithographies et gravures qu’il lui a offertes. En 1984 est ouverte au Hessisches Landesmuseurn de Darmstadt. Une salle consacrée à ses peintures, et Hartung reçoit la Grand-croix de l’Ordre du Mérite de la République fédérale d’Allemagne. Dans les dernières années de sa vie Hartung va peindre au pistolet à peinture, cela lui permit de faire plus 300 toiles l’année de sa mort, en 1989. Anna-Eva Bergman meurt le 24 juillet 1987, Hans Hartung le 7 décembre 1989 à Antibes. Selon sa volonté ses cendres sont dispersées dans la Méditerranée. « L’art me paraît être un moyen de vaincre la mort. , en avril-août 2006 (pour Hartung : Sans titre , 1947 ; T1948-38 , 1949, de la Fondation d’Antibes ; T5232 , 1952 ; pour Anna-Eva Bergman : N°5 1952, Deux formes noires , 1952, de la Fondation d’Antibes) catalogue. T 1949 – 10 , 1949, huile sur toile, 50 x 73 cm, adjugé 245 448 euros en octobre 2007. « Divisez une ligne en deux parties égales : vous obtenez l’ennui. « Il y a une mesure unique qui préserve l’unité du tout. « Ne plus rien figurer, ce que j’aime faire, c’est agir sur la toile. L’item « HARTUNG Hans Lithographie originale signée 1976 art abstrait Lyrique abstraction » est en vente depuis le dimanche 22 janvier 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Type: Lithographie
• Caractéristiques: Signée
• Genre: Abstrait
• Support: Sur papier
• Thème: Abstrait