« Paris incendié » lithographie originale colorisée de Charles Rivière imprimée par Lemercier après 1871. Illustre Paris « incendié » sous la Commune (période révolutionnaire du 18 mars au 28 mai 1871). Dimensions: 57,7cm x 81,5cm. État: Jaunissement, déformation et froissement dans la marge (voir l’ensemble des photos).

RARE CARTE ANCIENNE ORIGINALE gravée par L. Denis en 1766 représentant les Environs de Paris. Belle carte topographique du XVIIIe siècle avec indications de villages, routes, forêts…. Gravure sur cuivre, rehauts de couleurs à la main. FORMAT entoilée ancien (dos renforçé) : 37,5 x 29 cm (déplié). FORMAT plié : 9,5 x 14,5 cm Plis de pliage habituels, traces d’usage cohérentes avec carte du XVIIIe siècle.

À noter des taches à restaurer, voir photo. Ensemble de 11 lithographies voir photo. Gravure Lithographie Troïka Russe Russie XIXe Engraving Art Ancien Deco Old 1850. Engraving Gravure Lithographie Couleur Tombeau Des Braves Constantine Art XIXe?

Bon état général,, voir photo. Il s’agit sans doute d’une maquette pour une proposition d’affiche des 4′z’arts datant, vraisemblablement des années 20. Belle Gravure lithographie 1914 Invitation Bal Des Quat’z’arts Beaux Art Homere.

CARTE ANCIENNE ORIGINALE gravée par L. Denis en 1766 représentant les Environs de Paris. Belle carte topographique du XVIIIe siècle avec indications de villages, routes, forêts…. Gravure sur cuivre, rehauts de couleurs à la main. FORMAT entoilée ancien (dos renforçé) : 37,5 x 29 cm (déplié). FORMAT plié : 9,5 x 14,5 cm Plis de pliage habituels, traces d’usage cohérentes avec carte du XVIIIe siècle.

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.

Marc CHAGALL, maître incontesté du rêve et de la couleur, a marqué l’art moderne par ses scènes poétiques et surréalistes où l’amour, la nature et la fantaisie se mêlent avec douceur et magie. Son ouvre foisonne de symboles universels, d’une incroyable puissance émotionnelle. ? « Les amoureux sur les toits de Paris » nous plonge dans cet univers délicat, où les figures flottent dans l’espace, baignées de lumière et de couleurs vibrantes. Cette impression lithographique moderne est réalisée avec un soin extrême, imprimée couleur par couleur selon les procédés traditionnels respectant la richesse chromatique de l’ouvre originale. ?? Chaque exemplaire est numéroté à la main au crayon sur 500 exemplaires. La numérotation varie selon l’exemplaire (le numéro visible en photo est donné à titre d’illustration). L’ouvre est signée dans la planche et comporte un descriptif complet au verso (voir nos photos de détails). Ouvre raffinée et décorative, idéale pour les amateurs d’art moderne, de lithographies de qualité et de l’univers enchanteur de Chagall. ?? AMOUREUX SUR LES TOITS DE PARIS – IMPRESSION LITHOGRAPHIQUE MODERNE. Impression couleur par couleur Signée dans la planche Numérotée au crayon sur 500 exemplaires (numéro donné à titre d’exemple) Sur Papier d’art 89 x 62 cm environ Descriptif de l’ouvre au dos Excellent état L’ouvre est vendue non encadrée (photo encadrée à titre d’illustration). ?? Notre galerie, fondée en 2009, vous propose une sélection rigoureuse d’ouvres originales, de gravures de qualité et de reproductions artistiques haut de gamme. Chaque expédition est réalisée avec soin dans un emballage renforcé adapté aux ouvres fragiles et de valeur. Depuis plus d’une décennie, notre galerie vous invite à découvrir un vaste choix d’ouvres vintage. Nous apportons un soin particulier à l’emballage, réalisé dans du matériel professionnel renforcé. Marc CHAGALL : Bouquet Champêtre aux Amoureux LITHOGRAPHIE signée, 500ex. Marc CHAGALL : La dormeuse aux fleurs, LITHOGRAPHIE numérotée et signée, 500ex. Marc CHAGALL : Moïse et les tablettes de la loi, LITHOGRAPHIE signée 500ex. Marc CHAGALL : Moïse et l’exode, LITHOGRAPHIE signée, 500ex. Marc CHAGALL : Le bouquet champêtre, LITHOGRAPHIE signée, 500ex, 1989. Marc CHAGALL : Roméo et Juliette, LITHOGRAPHIE signée, 500ex, 1989. Marc CHAGALL : La Bible, Les amoureux de Jérusalem, Héliogravure, 1960. Marc CHAGALL : La route du village, LITHOGRAPHIE signée, 500ex, 1989.

Auguste Louis LEPERE (Paris 1849 – Domme 1918). Le dimanche aux fortifs. 1898 Référence au catalogue raisonné de l’artiste : Lotz-Brissonneau, n°506. Gravure sur bois imprimée en couleurs. 27 x 33,4 cm (avec les marges 34 x 40 cm). Belle épreuve sur vélin. Rousseurs marginales et au verso. Il ne s’agit pas d’une reproduction ni d’un retirage moderne! Toutes nos estampes (gravures, lithographies et photogravures Goupil) sont strictement d’époque et absolument garanties. Un certificat d’expert sera joint à l’envoi.