Gravure ancienne XVIIIe – Feu d’artifice Naissance du Dauphin (1782) – Cadre doré Gravure de collection du XVIIIe siècle réhaussée de couleurs, représentations des festivités données à Paris à l’occasion de la naissance de Monseigneur le Dauphin (fils de Louis XVI et Marie-Antoinette). Vend authentique gravure du XVIII? Siècle (eau-forte rehaussée de couleurs à la main) représentée dans un cadre mouluré et doré d’époque XIX? . « Vüe perspective de la décoration et du feu d’artifice tiré à l’Hôtel de Ville de Paris en présence de leurs Majestés à l’occasion de la Naissance de Monseigneur le dauphin le 21 Janvier 1782 ». Représente les festivités sur la place de Grève pour la naissance du fils de Louis XVI et Marie-Antoinette. 71 cm x 54 cm. Dans son jus, vendu en l’état avec une belle patine ancienne. Rayures visible sur la photo. Gravure : Traces d’humidité (foxing) et jaunissement du papier. Cadre : Cadre en bois doré ancien présentant des manques de stuc et de dorure (notamment sur la partie inférieure droite, voir photos détaillées). Montage d’origine/ancien au dos. Contacter moi pour plus de photo.

Signée en bas à droite. Numérotée sur 35 ex AP. Format 42 x 54 cm. Bel état ——————– TRANSPORT RECOMMANDE OFFERT.

PARIS – Le Palais Royal « vue sur son jardin ». Nous certifions que cette oeuvre est originale. Lithographie sur vélin d’arches spécialement filigrané. Oeuvre signée au crayon – numérotée 209/250 au crayon. Hauteur : 54 cm. Largeur : 75 cm. N’hésitez pas à nous contacter, nous nous ferons un plaisir de vous répondre rapidement.

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué. Belle lithographie Gravure Signée Art Futurisme Futuriste 1970 Astronomie Globe. Belle Lithographie Arlette Le More Gravure Signée Voiture Expressionnisme Art.

Notice de Marcel Guérin. Paris Librairie Gründ 1948 in-folio. 10 planches sur 12. Il manque les planches N° 6 – Le sommeil et N° 7 – Blanche et noire. In-folio en feuilles (52,5 x 36 cm). 10 lithographies en couleurs, noir et blanc et sanguine de Henri de Toulouse Lautrec sur papier des papèteries d’Arches (5 en couleurs, 4 en noir et 1 en sanguine) en feuilles sous portefeuille imprimé de l’éditeur. Tirage à 750 exemplaires. Celui-ci l’un des 140 sur papier des papèteries d’Arches (n° 101). Belles lithographies tirées par Mourlot et André Thiry, portant toutes le timbre à sec de l’éditeur (« LG »). Ces estampes sont souvent présentées à l’unité, beaucoup plus rarement dans leur ensemble. Les thèmes représentés s’inspirent de ceux que le peintre affectionnait particulièrement durant la dernière décennie du XIXe siècle : les cabarets, avec leurs chanteurs, danseurs et actrices ; les maisons closes ; les courses hippiques ; Napoléon. La prestigieuse série est supervisée par la Librairie Grund à Paris, réputée pour ses éditions posthumes de grande qualité, fidèles à l’esprit original de Lautrec. Ces ouvres portent le monogramme de l’artiste gravé dans la pierre et ont été réalisées sur un papier d’art de qualité supérieure selon les techniques lithographiques traditionnelles. Miss May Belfort 1894. Cette estampe capture une scène de cabaret intime en fin de soirée, dans un noir et blanc expressif. Inspirée par le post-impressionnisme et l’Art nouveau de la fin du XIXe siècle, ses nuances lithographiques veloutées et ses lignes esquissées confèrent une atmosphère feutrée et nostalgique à tout espace. Tout comme Cecy Loftus et miss Ida Heath, miss May Belfort enchantait les parisiens avec son répertoire entre l’anglais et le français et son sourire doux. Gustave Coquiot disait d’elle: Elle était si cocassement puérile, costumée en baby, avec ses boucles déroulées sur l’épaule. Elle miaulait, tenant un chat noir entre ses bras, ou n’en tenant point. Etude de femme, 1893. L’Écossaise Marie-Cecilia McCarthy a bâti sa réputation dans les cabarets de Londres en tant qu’imitatrice, avant de connaître la gloire à Paris, sous le nom de Cecy Loftus, grâce à sa personnification de la chanteuse française Yvette Guilbert. Dans cette lithographie, elle porte un haut-de-forme et des gants trop grands, tient une canne et se pavane sur la scène comme un dandy, parodiant ainsi la mode masculine du milieu des années 1890. La volumineuse robe qu’elle porte reflète les feux éblouissants de la rampe et offre une perspective comique en jouant sur les genres. La loge au Mascaron doré, 1893. L’une de ses inventions les plus célèbres, La Loge au Mascaron Doré, était un programme pour la pièce de Marcel Luguet, Le Missionnaire, créée au Théâtre Libre le 24 avril 1894. Par son utilisation parcimonieuse de la couleur, il s’agit d’une des plus grandes réussites de Lautrec dans le domaine de la lithographie couleur petit format. En haut à gauche, on aperçoit le profil de l’illustrateur anglais Charles Edward Conder. Qui avait rencontré Lautrec au Moulin Rouge » Adriani, p. En 1895, Lautrec est invité à une grande manifestation nationale. L’exposition du Centenaire de la lithographie, à Paris. Il y envoie : la Goulue et sa sour, la Loge au mascaron doré, Leloir et Brandès, soit deux grandes pièces en couleurs et une en noir et blanc. Miss Ida Heath, danseuse anglaise, 1894. Cette lithographie restitue avec dynamisme et expressivité le portrait que Lautrec fait de la célèbre danseuse anglaise, saisie en pleine représentation dans un élégant décor théâtral. Cette ouvre porte le monogramme « LG » gravé dans la pierre et a été réalisée sur un papier d’art de qualité supérieure selon les techniques lithographiques traditionnelles. Elle appartient à la prestigieuse série supervisée par la Librairie Grund à Paris, réputée pour ses éditions posthumes de grande qualité, fidèles à l’esprit original de Lautrec. Elsa la Viennoise 1897. Entre 1895 et 98, les portraits sont un thème particulièrement fréquent chez Toulouse-Lautrec. Le dessin original dont est tirée notre estampe est daté par MG Dortu de 1897 ; comme l’ensemble de ces portraits tardifs, il est plus achevé, moins synthétique et spontané que les ouvres de la période précédente. Elsa dite la Viennoise, est une prostituée autrichienne rencontrée par l’artiste rue des Moulins ; ce dessin s’inscrit donc dans l’ensemble des portraits de filles de maison réalisés par Lautrec à cette période. Il consacre cette même année une lithographie à cette femme dont il souligne l’élégance dans une image dont l’écriture décorative est proche des Nabis. Dans ce dessin, la femme est de profil, le visage plus travaillé, le haut du corps à peine esquissé, principe quasi systématique de tous les dessins de femmes de cette période 95/98. On ressent dans cette ouvre la sensibilité de Lautrec à la beauté féminine dans une restitution toute en délicatesse de la physionomie de son modèle, dont la lithographie souligne également le visage impassible et mélancolique. Le Jockey est l’une des dernières grandes lithographies de l’artiste, née d’un nouvel élan artistique après la maladie nerveuse due à l’alcool qui l’a conduit à l’hôpital en février 1899. Pendant sa convalescence, l’éditeur Pierrefort, accompagné de son imprimeur Henri Stern, rend visite à l’artiste à la clinique de Neuilly et lui propose de réaliser une série de lithographies consacrées aux courses de chevaux qui seront publiées dans un album intitulé Les Courses. Seules quatre lithographies sont réalisées (Adriani 345-348), dont seule Le Jockey fait l’objet d’une édition. En 1899, l’artiste projeta une « Suite Courses » (semblable à la « Suite Elles » publiée en 1896), mais n’en réalisa que quatre estampes, dont celle-ci est la seule à avoir été éditée. Seuls quelques exemplaires d’épreuve subsistent des trois autres estampes (Wittrock 309, 310 et 311). « Le Jockey » fut acquis par l’éditeur Pierrefort en 1899, avec 100 estampes en noir et blanc et 112 en couleurs, dont 12 sur papier japonais épais et 100 sur papier chinois. Les éditions furent publiées sans la signature de l’artiste ni numérotation. Le moulin à vent lointain visible dans Le Jockey identi? E le cadre comme étant le champ de courses de Longchamp, dans le bois de Boulogne, à Paris. Le dynamisme de l’estampe est obtenu grâce au raccourcissement audacieux du cheval au premier plan et à l’utilisation dramatique de la perspective, des procédés redevables aux ouvres de Degas et de Manet. L’audace de la composition est encore renforcée par l’horizon élevé et le recadrage abrupt des chevaux à gauche, vus d’une position élevée (un procédé dérivé des estampes japonaises), créant l’illusion qu’ils sont en fait suspendus au sol. Les formes en écho des chevaux et des jockeys, qui occupent la majeure partie de l’espace de l’image et se détachent puissamment sur l’étendue vert clair de l’arrière-plan, confèrent à l’ouvre une forte impression de surface. La force irrésistible de ce motif est particulièrement évidente dans la présente impression en raison de la puissance des couleurs qui ajoutent de la profondeur et du contraste à la scène. Amazone et Tonneau, 1898. Cette lithographie, véritable hommage à Edgar Degas, a été imprimée en 1898. C’est la seule lithographie de la série qui se distingue par son aspect absolument spontané, clairement inspiré d’un dessin au crayon réalisé devant le sujet. Cachet du monogramme dans la planche Porte le timbre sec de l’éditeur LG (Librairie Gründ). La lithographie originale date de 1895 par l’Atelier Lombarda à Milan, Italie. En 1895, l’affiche « Napoléon » fut soumise à un concours organisé par les marchands d’art Boussod et Valadon pour promouvoir une nouvelle biographie de l’empereur. La composition de Lautrec, relativement sobre dans son dessin et naturaliste dans ses détails, n’en est pas moins empreinte d’une immédiateté caractéristique et d’un symbolisme original : les chevaux rouges, blancs et bleus évoquent le drapeau tricolore français et les uniformes des soldats rappellent les campagnes de Napoléon en Afrique du Nord et en Europe. Bien que Lautrec eût adouci son style pour plaire aux goûts académiques du jury, le lauréat du concours fut Lucien Métivet – comme Lautrec, ancien élève de Fernand Cormon – qui soumit un dessin emblématique et héraldique. La passagère du 54, 1896. C’est lors d’un trajet entre Le Havre et Bordeaux, à bord du paquebot « Le Chili », que Toulouse-Lautrec croise le regard d’une jeune inconnue occupant la cabine 54. Fasciné par cette femme, mais n’osant pas l’aborder, l’artiste va prolonger son séjour à bord jusqu’à Lisbonne.. Il la représentera dans notre lithographie, réalisée à partir d’une photographie envoyée au peintre par le propre capitaine du bateau. Une affiche fut ensuite créée, pour Le Salon des Cent, jouant sur l’idée d’internationalité suggérée par les voyages maritimes.

Lithographie originale de Simon Van Gelderen, représentant la place du Tertre à Montmartre avec le Sacré-Cour. Localisée « Place du Tertre Paris ». Lithographie rehaussée à la gouache, donnant un aspect quasi pictural. Époque : Art Déco (années 1920-30). Dimensions : Vue : 50 x 40 cm Cadre : 68 x 57 cm. État : bon état général, légères traces du temps sur marge et cadre (voir photos). Belle pièce décorative et typique de Paris, recherchée pour intérieur ou collection.

Magnifique plan ancien de Paris intitulé. « Nouveau Plan de Paris. Dédié aux Voyageurs » – Chéreau, 1767. Gravure originale sur cuivre du XVIIIe siècle (non reproduction). Grand format : 67 x 89,5 cm (avec cadre). Plan très détaillé avec index complet des rues sur les côtés. Superbe cartouche décoratif d’époque. Bon état général pour une pièce de plus de 250 ans. Papier ancien avec jaunissement naturel. Quelques traces d’usure et petites taches visibles (voir photos). Encadrée (cadre ancien, traces d’usage). Pièce authentique idéale pour collectionneur, amateur d’histoire de Paris ou décoration haut de gamme. Envoi soigné et protégé ou remise en main propre possible (Toulouse). N’hésitez pas à me contacter pour toute question ou photo supplémentaires.

« Paris incendié » lithographie originale colorisée de Charles Rivière imprimée par Lemercier après 1871. Illustre Paris « incendié » sous la Commune (période révolutionnaire du 18 mars au 28 mai 1871). Dimensions: 57,7cm x 81,5cm. État: Jaunissement, déformation et froissement dans la marge (voir l’ensemble des photos).

RARE CARTE ANCIENNE ORIGINALE gravée par L. Denis en 1766 représentant les Environs de Paris. Belle carte topographique du XVIIIe siècle avec indications de villages, routes, forêts…. Gravure sur cuivre, rehauts de couleurs à la main. FORMAT entoilée ancien (dos renforçé) : 37,5 x 29 cm (déplié). FORMAT plié : 9,5 x 14,5 cm Plis de pliage habituels, traces d’usage cohérentes avec carte du XVIIIe siècle.

À noter des taches à restaurer, voir photo. Ensemble de 11 lithographies voir photo. Gravure Lithographie Troïka Russe Russie XIXe Engraving Art Ancien Deco Old 1850. Engraving Gravure Lithographie Couleur Tombeau Des Braves Constantine Art XIXe?