Il y a deux filigrane dans le papier voir les deux avant-dernière photo On peut lire sur l’un des filigrane. Ceci est une reproduction G braque. Signé dans la planche. Belle Lithographie Signé Tampon Albert Gleizes Composition Cubiste Cubisme Art.

Léonard Tsuguharu Foujita – « Propos d’un intoxiqué » – 1929. Rare reproduction lithographique en couleurs d’époque, signée dans la planche. Superbe lithographie en couleurs d’après une illustration de Léonard Tsuguharu Foujita, issue de la célèbre suite réalisée pour Propos d’un intoxiqué de Jules Boissière, publiée en 1929 par Javal & Bourdeaux et imprimée par le prestigieux atelier Gaston Prost. Une ouvre d’une grande élégance mêlant l’univers poétique et raffiné de Foujita à une atmosphère coloniale et exotique typique des années 1920. Cette lithographie provient d’une édition extrêmement limitée du livre, tiré à seulement 97 exemplaires. Référencée au catalogue raisonné de Sylvie Buisson. Volume II – référence 28-205 – page 552. Une pièce rare et recherchée par les collectionneurs de Foujita, d’Art Déco, de japonisme et d’illustration du XXe siècle. Elle n’attend plus qu’à être encadrée pour sublimer un intérieur élégant, cabinet de curiosités, bibliothèque d’art ou décoration raffinée. Artiste : Léonard Tsuguharu Foujita. Titre : Propos d’un intoxiqué. Technique : reproduction lithographique en couleurs. Impression : Atelier Gaston Prost. Éditeur : Javal & Bourdeaux. Dimensions de l’image. 20 x 15,2 cm. Dimensions totales de la planche : 22,5 x 28 cm. Signature dans la planche. Référence catalogue raisonné Sylvie Buisson : 28-205. Tirage du livre limité à 97 exemplaires. Bel état général ancien, avec légères traces du temps visibles sur photos. Expédié depuis Paris avec emballage très soigné et renforcé. Acheteurs hors Union Européenne : merci de me contacter avant achat afin d’ajuster les frais d’expédition selon votre pays. Voir également mes autres ventes : Art Déco, mode, illustration, pochoirs, Gazette du Bon Ton, Vogue, Barbier, Lepape, Brissaud, Benito, Foujita.. FOUJITA 1929 Color Lithograph Signed – Propos d’un intoxiqué – Limited Edition Art Deco. Léonard Tsuguharu Foujita – « Propos d’un intoxiqué » – 1929. Rare vintage color lithographic reproduction signed in plate. Beautiful vintage color lithographic reproduction after an illustration by Léonard Tsuguharu Foujita, created for Propos d’un intoxiqué by Jules Boissière, published in 1929 by Javal & Bourdeaux and printed by the renowned Atelier Gaston Prost. An elegant and highly decorative composition combining Foujita’s refined poetic universe with the exotic atmosphere characteristic of the late 1920s. This lithograph comes from the original book edition limited to only 97 copies. Referenced in the Sylvie Buisson catalogue raisonné: Volume II – reference 28-205 – page 552. A rare and desirable piece for collectors of Foujita, Art Deco, Japonisme and early 20th century illustration. It is just waiting to be framed and displayed in a sophisticated interior, art library, fashion-inspired décor or collector’s cabinet. Artist: Léonard Tsuguharu Foujita. Title: Propos d’un intoxiqué. Technique: vintage color lithographic reproduction. Printer: Atelier Gaston Prost. Publisher: Javal & Bourdeaux. Image dimensions: 20 x 15.2 cm. Overall sheet dimensions: 22.5 x 28 cm. Signed in the plate. Referenced in Sylvie Buisson catalogue raisonné: 28-205. Original book edition limited to 97 copies. Very good vintage condition with light age-related wear visible in photos. Please also check my other listings featuring Art Deco, fashion illustration, pochoirs, Gazette du Bon Ton, Vogue, Barbier, Lepape, Benito, Foujita and more. Foujita, Tsuguharu Foujita, Leonard Foujita, Foujita lithograph, Art Deco, Art Déco, Japonisme, Japanese artist Paris, School of Paris, estampe ancienne, vintage lithograph, lithographie couleur, color lithograph, signed in plate, signed lithograph, illustration 1920, 1920s illustration, Jules Boissière, Propos d’un intoxiqué, Gaston Prost, Javal Bourdeaux, rare print, limited edition print, édition limitée, antique print, gravure ancienne, decorative art, cabinet de curiosités, élégant interior decor, French illustration, modernist illustration, collectible print, mode Art Déco, Parisian art, Asian art, orientalism, rare Foujita, estampe japonaise, décor chic, bibliothèque art, fashion illustration, collector artwork, vintage decor, authentic vintage print, French Art Deco, pochoir style, museum quality, Belle Époque, décoration raffinée, galerie art, artwork on paper, original period print.

Peintre école française PETIT-FILS DU CELEBRE CAMILLE PISSARRO. LITHOGRAPHIE SUR PAPIER SIGNEE. PROVENANT DE LA SUCCESSION DE LA FAMILLE PISSARRO  » GARANTIE 100% AUTHENTIQUE  » (il sera remis à l’acquéreur une facture en bonne et due forme mentionnant le nom de l’expert qui s’est occupé de la succession de l’artiste) DIMENSION DE L’OEUVRE 26 X 20 CM. LE CADRE N’EST PAS A VENDRE MAIS IL VOUS PERMET DE VOIR L’OEUVRE EN SITUATION. Pour les articles homonymes, voir Pissarro. Claude Bonin-Pissarro en 2014. Jean Claude Michel Bonin. École nationale supérieure des arts décoratifs. Modifier le code. Claude Bonin-Pissarro, né le. Est un peintre et graphiste. Petit-fils du peintre Camille Pissarro. Il est le père du peintre français Frédéric Bonin-Pissarro. Résistant, il assura la protection de collections de musées français durant la Seconde Guerre mondiale. Et organisa dans les années 1950. Une importante exposition d’ art en Australie. Dont le succès notable y fit connaître de nombreux peintres de l’ École de Paris. Jeanne Pissarro, (dite Cocotte), lisant, 1899, par Camille Pissarro. (dit d’Artagnan, à droite) et Maxime Fischer. (dit Anatole à gauche) en 1944. Claude Bonin-Pissarro est l’un des fils du peintre français Alexandre Bonin. Et de Jeanne Pissarro. Il a épousé Sylvie Bonin-Pissarro (Sylvette Ormaechea). Dont il eut un fils, Frédéric. (né en 1964, peintre), et une fille, Lila. Le frère de Claude, Henri Bonin-Pissarro. Il fut chargé en 1943 par les musées du Louvre. D’assurer la protection et la sauvegarde d’ouvres d’art. Mises à l’abri au château de Javon. Près d’Avignon dans le Vaucluse. Cette même année, il entre dans la Résistance. Comme officier de liaison et de renseignement sous la direction du lieutenant-colonel Philippe Beyne. En principe, les allemands n’avaient pas le droit de pénétrer dans le château de Javon. Et avec l’aide de Claude Bonin-Pissarro, Max Fischer. Y déposa des armes, des munitions, deux camions de vêtements, de chaussures et de pull-overs récupérés aux chantiers de jeunesse de Cavaillon. : les hommes du Maquis Ventoux. Venait ainsi s’y faire habiller par petits groupes. Après la guerre, les ouvres ont été restituées aux musées respectifs. Claude Bonin-Pissarro à la National Gallery Adelaide avec L’Abeille de Félix Labisse et Oppression de l’Objet de Victor Brauner. Claude Bonin-Pissarro au Tasmanian Museum and Art Gallery. Claude Bonin-Pissarro à Hobart. La tapisserie est intitulée « Toujours vit d’espoir sur terre. Claude Bonin-Pissarro à Brisbane. Il entre à l’ École nationale supérieure des arts décoratifs. Où il a étudié l’ histoire de l’art. Il est ensuite enseignant à l’ École des métiers d’art à Paris. En 1947, à l’arrêt de métro Villiers. À Paris, il repère Simone Michels, institutrice de 25 ans, qui incarnera grâce à lui Judith Toumignon dans le film Clochemerle. En tant que représentant de l’ Association française d’action artistique. Et du gouvernement français. Claude Bonin-Pissarro organisa l’exposition tournante French Painting Today (Peintres vivants de l’École de Paris). Comportant 119 tableaux et quatre tapisseries. De 77 artistes français, qui fut proposée de janvier à septembre 1953. Dans les villes australiennes de Hobart. Cette exposition était un projet commun des gouvernements français et australien. Son organisation avait pris quatre années ; l’organisateur côté australien était le directeur du National Art Gallery Sydney, Hal Missingham. Le projet fut à l’initiative de Jean Cassou. En chef du musée national d’art moderne. L’exposition française tourna de façon remarquablement vaste. Elle commença en janvier à Hobart au Tasmanian Museum and Art Gallery. En mars elle a ouvert à Sydney à la Galerie d’art de Nouvelle-Galles du Sud. En avril à la Queensland Art Gallery. À Brisbane ; en juin et juillet à la National Gallery of Victoria. À Melbourne ; en août le musée national d’Australie-Méridionale. À Adelaide ; et s’est conclue à Perth en septembre à la Bibliothèque publique, Museum & Art Gallery of Western Australia. Comme Jean Cassou l’écrit dans son introduction au catalogue, l’exposition était marquée par une approche du modernisme sous l’angle de l’histoire de l’art et de l’« universalisme ». Elle présentait des artistes français modernes déjà établis et réputés comme Braque. Et aussi Le Corbusier. Mais aussi la plus jeune génération, Reynold Arnould. En outre, le label « École de Paris. » a servi comme un terme générique englobant une gamme géographique et nationale tout aussi large, car il comprenait des peintres allemands Max Ernst. Et inévitablement Joan Miró. , portugais Maria Helena Vieira da Silva. , néerlandais Kees van Dongen. Et aussi Édouard Goerg. Qui est né à Sydney en 1893 de parents français, mais revenu en France en 1900. Les jeunes artistes australiens ont pris un intérêt particulier dans la haute couleur post-cubiste de Manessier et Marchand et dans le tachisme. Mieux identifié de Vieira da Silva et Soulages. Les tableaux représentaient toutes les tendances de la peinture moderne. Quoique d’orientation plus novatrice, contemporaine que l’exposition d’art moderne australienne de 1939 : Herald Exhibition of French and British Contemporary Art, dont les ouvres passaient déjà pour classiques. Parmi les ouvres exposées à French Painting Today, on trouvait parmi les compositions la Passion de Georges Rouault. Le Peintre de Bernard Buffet. Mémoires de Lucien Coutaud, le Château de Saumur de Jules Lefranc, Le port endormi d’ Alfred Manessier. Trois tableaux de Le Corbusier. (La femme au livre, Les deux sours, Deux mains et pomme d’or), deux ouvres d’ Henri Matisse. Et bien d’autres de Jacques Villon. Ces pièces étaient prêtées par le Musée national d’art moderne. De Paris ou des collectionneurs privés. Bonin-Pissarro eut beaucoup de peine à obtenir ces prêts, notamment en ce qui concerne les toiles de Picasso et de Matisse. Qui fut entre 1945 et 1965 le conservateur du Musée National d’Art Moderne. Invita le public australien à goûter cette « aventure spirituelle, notre histoire de l’ Art Moderne. », l’exposition offrant à cette occasion aux visiteurs une « expérience clef. Claude Bonin-Pissarro se trouva en butte aux tracasseries les plus diverses avant même le début de l’exposition en Australie. Le vraquier de 550 tonneaux Merino, par lequel les tableaux étaient expédiés vers l’Australie, s’était échoué à la Noël 1952 à Bluestone Bay, au large de la côte orientale de Tasmanie. Et on ne parvint à le remettre à flot qu’après de multiples manouvres de dés ensablement. Là-dessus, les douanes australiennes confisquèrent les ouvres d’art et n’acceptèrent de les restituer qu’après règlement des frais de garde, qu’elles évaluèrent à. Le gouvernement français avait assuré ces ouvres pour une valeur de. Ce qui représente, au cours de 2014, à peu près 2,25 millions d’euros. La Lloyd’s of London. Mit d’elle-même un terme aux différends en réglant les frais, mais ces formalités avaient déjà retardé le démarrage de l’exposition pour sa première étape, à Hobart. L’exposition, véritable phénomène de société. Déchaîna un enthousiasme général. Dans la seule Art Gallery of Western Australia. De Perth, l’exposition attira 20 000 visiteurs. Et l’étape à la Queensland Art Gallery de Brisbane. Avec quelque 60 000 visiteurs, connut son record de fréquentation. L’exposition de Melbourne attira 80 000 visiteurs à la National Gallery of Victoria. Et l’ Art Gallery of New South Wales. À Sydney dut limiter à 100 000 le nombre de visiteurs. Battant là encore tous les records précédents. Les comptages a posteriori ont montré que pour les seules villes de Melbourne et Sydney, l’exposition avait à elle seule attiré 200 000 visiteurs. La vente de 12 000 exemplaires du catalogue à Sydney constituait par elle-même un record. Les ouvres exposées étaient à l’époque à peu près inconnues en Australie. Le public australien était généralement rétif aux idées radicales de la scène artistique européenne, l’isolement géographique du pays n’étant pas la moindre cause de cette orientation. Aussi l’accueil fut-il mitigé ; il n’était pas rare que les médias australiens tournent les tableaux exposés en dérision. Plusieurs visiteurs se sont sentis « mystifiés » par cette « manifestation provocante. » et attribuèrent « l’originalité des pièces exposées à l’excentricité traditionnelle des Français. » Selon divers témoignages, Claude Bonin-Pissarro aurait reçu des centaines de lettres portant des appréciations passionnées (positives ou négatives) sur les ouvres exposées. L’écrivain australien Patrick White. A écrit à ce sujet. « On oublie que l’Australien moyen a vu si peu de choses. Claude Bonin-Pissarro avec Moya Dyring et le directeur de la National Art Gallery Sydney, Hal Missingham (1953). Bonin-Pissarro, qui n’avait qu’une connaissance limitée de l’anglais. Et qui était accompagné d’un interprète. Se considérait comme l’« ambassadeur de la peinture française. » Il invita le public à considérer les tableaux sans parti pris et avec un esprit ouvert. Il proposa la comparaison suivante. « Les immeubles, les autos, les avions sont modernes – eh bien, les peintres naturalistes. Et il dessina pour appuyer son commentaire un avion et une auto, et à côté une voiture attelée censée représenter l’ancienne peinture figurative. La Presse le décrivit comme un. « vigoureux défenseur de l’Art français. French Painting Today s’avéra comme l’exposition d’art internationale la plus importante qui se soit tenue en Australie au cours des années 1950. Par son « optimisme résolu », elle a montré de nouveaux chemins à l’Australie d’après-guerre et donné une impulsion considérable aux jeunes talents australiens. Aux Macquarie Galleries de Sydney, Claude Bonin-Pissarro organisa en février 1953 une exposition consacrée à l’artiste cubiste australienne Moya Dyring. À Adélaïde au mois de juillet il marqua son admiration pour les ouvres de deux autres artistes australiens, Wladyslaw et Ludwik Dutkiewicz, qu’il considérait comme les plus belles de la Contemporary Art Society du pays. Il fit même l’éloge du jeune artiste australien qui venait d’être récompensé. Du Blake Prize for Religious Art. Il exprima le point de vue selon lequel la collection exposée à ce moment à l’ Art Gallery of South Australia. D’Adélaïde était la meilleure manifestation d’art moderne en Australie. À son retour d’Australie, Claude Bonin-Pissarro travaille en tant que graviste : en 1962, il réalise des jeux de couleur inattendus dans la maquette du Rapport annuel du Service d’Exploitation industrielle des Tabacs et des Allumettes qui seront bien reçus. Accepte le poste de directeur artistique. De l’agence OFREP, consacrée au syndicat International de la laine et au label Woolmark. Il fait partie des jeunes graphistes réunis par Jean-Paul Lhopital. Au Club français du livre. Qui participèrent au renouvellement de la mise en page et de la typographie dans l’édition. À la fin de sa vie, il vit à Galargues dans l’Hérault. Son fonds d’atelier ainsi que celui de son frère Henri Bonin-Pissarro ont été dispersés par l’hôtel des ventes de Montpellier le. En tant que peintre, Claude Bonin-Pissarro est influencé par la tradition fauviste et post-fauviste. Il peint principalement des paysages, des forêts, des jardins et des bords de mer : il est fidèle à la pensée de son grand-père Camille Pissarro qui disait. « il ne faut avoir qu’un seul maître, la nature. « Je n’ai jamais quitté la nature. Issu d’elle, je suis un peu la nature. Ses compositions picturales reflètent la lumière et les teintes vives du sud de la France, où il résidait. « Mon style varie au gré des sentiments que le thème éveille en moi ». Il a exécuté des dessins de paysages qu’il avait vus en Australie. Il a travaillé à une scénographie. Dont la première fut donnée en sa présence le 29 octobre 1953 au Sydney Town Hall. Il a exposé entre autres à la galerie Akka Valmay rue de Seine. Et expose parfois dans son pays d’adoption, l’ Hérault. Descente de la voile: Ciel d’orage. Soleil couchant dans les chênes verts. L’arbre rose, 1985. Le sentier rose dans les guillons, 1988. 11 octobre – 6 novembre 1984 : Galerie de l’Atelier, Nîmes. 8 janvier – 2 février 1985 : Galerie Akka Valmay à Paris. 7 avril – 2 mai 1987 : hall de la caisse d’épargne, Peyrou. 29 mai – 28 juin 1987 : Office du tourisme d’ Auvers-sur-Oise. Octobre 2001 : Macquarie Gallery à Cincinnati. 8 août – 30 août 2009 : Petit temple à Ganges. 6 avril – 7 mai 2016 : Galerie Jean-Claude Réno, Montpellier. 16 juin – 30 septembre 2017 : Chapelle de l’Espace Lawrence Durrell de Sommières.

SANS DATE / 1835. LITHOGRAPHIEE PAR SIMON FILS. ALBUM 40 x 29 CENTIMÈTRES EN FEUILLES SOUS UNE COUVERTURE. NOTRE ALBUM COMPREND 37 PLANCHES SUR 40. LA PREMIERE PLANCHE N’A PAS DE NUMERO? LA PLANCHE 22 FIGURE EN 2 EXEMPLAIRES MAIS CE N’EST PAS LE MEME DESSIN? IL DOIT EN FAIT S’AGIR D. UNE ERREUR DE NUMERO? IL MANQUE LES PLANCHES 23 / 24 / 39 / 40. DECHIRURES PLANCHE 8 ET 19.

Modifier le code. Arthur-Luiz Piza, né à São Paulo. Le père d’Arthur-Luiz Piza est propriétaire terrien. C’est Antonio Gomide. Qui lui apprend la peinture et l’art de la fresque. En 1951, après la biennale de Sao Paulo. Il s’installe dans le quartier du Montparnasse. Où il apprend les différentes techniques de gravure dans l’atelier de Johnny Friedlaender. Il participe ensuite à plusieurs expositions collectives en France. Où il remporte des prix. Puis il tient des expositions personnelles au Brésil et à Paris, notamment à la galerie La Hune. (à douze reprises de 1953 à 1991). Par la suite, il colle des fragments en relief à base de papier, cuivre et bois sur ses aquarelles. Et, dans les années 1960. Il se consacre de plus en plus à la gravure au burin. C’est dans cet art qu’il révèle son style le plus personnel. Les plaques de cuivre sont taillées de façon à former des petites écailles. Il réalise aussi des bijoux. Et des objets en porcelaine. Notamment pour la manufacture de Sèvres. Dans les années 1980. Il construit un panneau tridimensionnel. Pour le Centre culturel français. En 1996, il participe à une exposition avec Hugh Weiss. À la Gallery Fine Arts de Tokyo. Après 2000, deux grandes rétrospectives de son ouvre sont organisées au Brésil. Ses ouvres sont conservées dans de nombreux musées à travers le monde, comme le musée d’art moderne. Et le musée Solomon R. La Bibliothèque nationale de France. Et le musée d’art moderne de la ville de Paris. On trouve aussi ses ouvres à Lodz. Et à la bibliothèque municipale d’Angers. BELLE GRAVURE « ROUGE ET JAUNE ». NUMÉROTÉE et SIGNÉE BAS DROIT PIZA Arthur Luis. Et datée de 1971 à priori SUR BEAU PAPIER ARCHES EN TRÈS BON ÉTAT. Voir capture d’images en dernière photo d’une gravure semblable en galerie. DIMENSIONS cadre : 28 x 35,5 cm. La Vue : 14 x 19 cm. L’ouvre :10,5 x 13,5 cm. Poids Hors emballage : 0,8 kg Hors emballage. ENVOI BIEN PROTÉGÉ EN DOUBLE COLISAGE. D’infliger ce laïus aux acheteurs irréprochables et qui sont heureusement les plus nombreux, mais suite à déclarations de casse, dégradation et autres soucis aux objets envoyés de plus en plus nombreuses (que par le passé en tout cas) et de mon point de vue possiblement suspectes, je me pose des questions. En effet l’intelligence artificielle peut faire des miracles, on le sait, en matière de bidouillage des photos aussi, en cas de déclaration de casse et demande d’indemnité, je demanderai petite vidéo du constat. (de préférence à une simple photo) et dans certains cas expertise des preuves / documents. ENCORE DÉSOLÉ d’être contraint d’infliger cette information à tous les honnêtes acheteurs potentiels. Envoi RAPIDE ET SOIGNÉ VIA Mondial Relay AVEC ASSURANCE PROPOSÉ POUR LA FRANCE. RETOUR REFUSÉ SAUF ERREUR DE MA PART MERCI.

Une très belle sérigraphie. Épreuve de l’artiste. Signée à la main… En très bon état général. Deux marques sont visibles sur le bord supérieur de la feuille. Voir photos. Feuille/Sheet: 48,8cm x 63,7cm. Image: 34,9cm x 46,8cm.

Eau-forte, burin et pointillé, imprimée sur vergé. Très belle épreuve ancienne, légère tache dans la marge supérieure. Excellent lifetime impression, upper margin slightly stained. Dimensions: 170 x 118mm (coup de planche) 265 x 175mm (feuillet).

Genevieve Claisse sérigraphie rare!!!! Signée et annotée EA (épreuve d’artiste). Screenprint on wove paper; signed and inscribed’EA’ SUJET : 58,5 X 48 CM ; FEUILLET : 76 X 61 CM – IMAGE : 23 X 18 7/8 IN. SHEET : 29 7/8 X 24 IN. Bon état (quelques imperfections dans la marge visuel très bon état). Edition de 30 exemplaires + Ea.

Très rare carte originale lithographiée, par Ludwig Ewald. The rare and small handatlases. Dimensions: 40 par 49 cm. Bel état général, bords usés, présence de rousseurs. Envoi bien protégé sous tube. Very rare original lithographed map, by Ludwig Ewald 1858, Bauerkellers handatlas N°4 Referenced in Espenhorst’s book: The rare and small handatlases: 750-769.

Titre : Faust au Sabbat – Chifflart / Bahuet – Lithographie originale signée 100×47 cm. Signature dans l’image : lisible F. Signature en marge : épreuve signée au crayon A. Bahuet, gage d’un tirage soigné et recherché. Format exceptionnel : 100 × 47 cm. Technique : lithographie originale sur papier, tirage de la fin du XIX? Siècle, typique du romantisme noir et du symbolisme. Rareté et importance documentaire. Présentée au Salon de 1859 parmi les grands dessins au fusain de Chifflart, la composition Faust au Sabbat appartient aux ouvres majeures de l’artiste. &####128073; Les originaux de ces dessins sont aujourd’hui considérés comme perdus, ce qui confère aux lithographies un statut de témoin rare et précieux. Cette impression lithographiée par Bahuet, et signée de sa main au crayon, constitue un document essentiel pour l’histoire de l’art romantique et symboliste. Référence muséale : un exemplaire similaire est conservé au Petit Palais, Paris Paris Musées, inv. La lithographie était encadrée et a été retirée pour la vente. Présence de traces d’humidité en marge (recto et verso), sans atteinte à l’image centrale. Papier solide, composition spectaculaire et expressivité préservée. Grand format (100×47 cm environ). Double signature : Chifflart (planche) + Bahuet (crayon). Sujet emblématique du romantisme noir et de la réception de Faust. Ouvre documentée au Salon de 1859, originale perdue. Référence conservée dans une collection muséale (Petit Palais, Paris). Ouvre vendue en l’état. Envoi sécurisé, recommandé et assuré avec emballage renforcé. Possibilité de remise en main propre sur demande. Ouvre expédiée avec emballage renforcé, suivi international, assurance valeur déclarée et remise contre signature à réception. Pas de retour accepté (ouvre de collection fragile et authentique). Possibilité de remise en main propre sur demande (Paris). Petit Palais / Paris Musées : Faust au Sabbat, after Chifflart, lithographie par Bahuet, inv. Salon de 1859 : exposition des grands fusains de Chifflart (Faust au Sabbat, Faust au combat). Documentation critique et ventes publiques : originaux considérés comme perdus. Lithographie originale XIXe, Chifflart lithographie Faust, Bahuet lithographie signée, Romantisme noir, Symbolisme, Estampe rare XIXe, Faust au Sabbat, Ouvre d’après dessin perdu, Collection Petit Palais Paris, Grande lithographie. Title: Faust at the Sabbath – Chifflart / Bahuet – Original Signed Lithograph 100×47 cm. Signature in the image: reads F. Chifflart (plate signature of the artist). Signature in the margin: proof signed in pencil A. Bahuet, attesting to a refined, collector’s-quality impression. Exceptional format: around 100 × 47 cm. Technique: original lithograph on paper, late 19th-century impression, in the style of Dark Romanticism and Symbolism. Rarity & documentary importance. Faust at the Sabbath was among the large charcoal drawings presented by Chifflart at the Salon of 1859. &####128073; These original drawings are now lost, making the lithographs after these works rare and precious documents of Romantic art. This lithograph by Alfred-Louis Bahuet, signed in pencil, is thus a significant witness to a vanished masterpiece. Museum reference: a comparable impression is preserved in the Petit Palais, Paris Paris Musées, inv. Previously framed, now removed for sale. Humidity stains in the margins (recto & verso), not affecting the central image. Strong paper; powerful, dramatic composition remains intact. Monumental format (100×47 cm). Double signature: Chifflart in plate + Bahuet in pencil. Rare subject, emblematic of Dark Romanticism. Based on a drawing exhibited at the 1859 Salon, now lost. Documented in a museum collection (Petit Palais, Paris). Petit Palais / Paris Musées: Faust at the Sabbath, after Chifflart, lithograph by Bahuet, inv. Salon of 1859: exhibition of Chifflart’s large charcoal drawings (Faust at the Sabbath, Faust in combat). Original 19th century lithograph, François Chifflart lithograph, Alfred-Louis Bahuet signed, Dark Romanticism, Symbolism print, Rare Faust lithograph, Witches’ Sabbath print, Large format signed lithograph, After lost drawing Salon 1859, French 19th century print, Petit Palais Paris collection, Collector’s lithograph Fa.