Signée du cachet de la signature Numérotée sur 120 ex Exemplaire sur velin Format 90 x 63 cm. Ivan Albertovich Puni , dit Jean Pougny en russe. , né en 1892 à Kuokkala. Et mort à Paris. En 1956, est un peintre. La famille d’Ivan Puni est dorigine italienne. Il est un petit-fils de Cesare Pugni. En 1910, il fait son premier séjour à Paris où il découvre Paul Cézanne. Et expose au Salon des Indépendants. À son retour en Russie, à cause du déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il rejoint le groupe d’avant-garde « L’Union de la Jeunesse » et se lie avec le poète Vladimir Maïakovski. Et le peintre Khlebnikov. À Petrograd, en mars 1915, il organise la première exposition futuriste. Qu’il intitule « Tramway V » et présente des artistes connus sous l’appellation de « cubo-futuristes ». La consigne donnée aux artistes est de ne pas montrer leurs uvres avant le vernissage. La surprise est de découvrir deux courants distincts : le premier représenté par Kasimir Malevitch. Qui propose des variations excentriques du cubisme. Et le second par Vladimir Tatline. Qui, transposant le cubisme en volume, pousse jusqu’au bout la logique de dconstruction de la forme. Puni y expose onze de ses uvres d’inspiration cubiste mais également un relief « Joueurs de cartes », disparu depuis, et une « Nature morte » composé d’un marteau suspendu à un clou planté dans une feuille de papier. Cette exposition fait scandale. Un critique ne voit dans ses tableaux qu’« un assemblage de matériaux hétéroclites, une barricade de ferraille et de détritus, [au moment où] le sang des enfants russes coule à flot. Puni récidive à la fin de 1915 et organise la « Dernière exposition futuriste de tableaux, 0.10 » où s’opposent les futurs constructivistes. Autour de Tatline et les suprématistes. Puni adhère au suprématisme. Après la révolution d’octobre 1917 à laquelle il se rallie avec enthousiasme, Puni montre une prédilection pour ce qui ne présente aucune valeur esthétique, les lettres, les chiffres et les objets les plus utilitaires : « l’objet est libéré du sens, pour acquérir un sens nouveau (artistique) sans pour autant perdre son caractère d’objet (à usage social). » et il ne refuse pas la valeur décorative de la couleur. Il est nommé professeur à l’Académie des Beaux-Arts de Petrograd. Ayant l’impression d’être dans une impasse, « au fond, le Suprématisme reste une construction expérimentale à l’intérieur du tableau », il dessine des « sujets urbains où coexistent une scène narrative dynamique et une organisation géométrique noire et statique ». En 1919, il s’exile à Berlin d’abord, puis à Paris en 1924 et adopte le nom de Jean Pougny. Dans les années 40 et 50, il peint des toiles dans un style intimiste à la Édouard Vuillard. En 1956, il donne ses uvres au Musée national d’art moderne de Paris. « Bains », 1915, huile sur toile, 73 x 92 cm, collection particulière. « Nature morte au marteau », mars 1915, carton peint à la gouache, marteau, clou, 80 x 65,5 x 9 cm, collection particulière. « Relief à la tenaille », 1915, planche, tenaille, boule peinte en rouge, 45 x 55,5 x 32,7 cm, collection particulière. « Le Coiffeur », 1915, huile sur toile, 83 x 65 cm, Musée national d’art moderne, Paris. « Composition suprématiste », 1915, huile sur toile, 84,5 x 56,5 cm, collection particulière. « La Boule blanche », 1917, bois peint à l’huile et plâtre, 34 x 51 x 12 cm, Musée d’art moderne, Paris. « Enseigne pour un tailleur », 1917, huile sur toile, collection particulière (l’uvre a d’abord appartenu à Fernand Léger). « Révolution », 1917, encre de Chine sur papier, 30,5 x 23 cm, collection particulière. « Le Violon rouge », 1919, peinture à la colle sur papier marouflé sur toile, 115 x 146 cm, Musée national d’art moderne, Paris. « Le Musicien synthétique », 1921, huile sur toile, 145 x 98 cm, Berlinische Galerie, Berlin. L’item « Jean Pougny Lithographie Signée Numérotée Art Abstrait Salon des Indépendants » est en vente depuis le dimanche 24 avril 2011. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdac » et est localisé à/en paris. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Type: Lithographie
• Thème: Abstrait
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Expressionnisme
• Caractéristiques: Signée
• Authenticité: Original

Paire de gravures couleurs fin 18° d’après les gouaches originales de l’artiste appartenants à Mr Jaufret. L’assemblée au Salon: dédié à Monsieur Le Duc de Luynea et de Chevreuse. L’assemblée au Concert: dédié à son Altesse Sérénissime Mademoiselle de Condé. Une importante tâche en bas à droite du sujet. Une rousseur à droite, des salissures (verre manquant, d’où un état plus moyen que l’autre). A vue: 44 x 58 cm. Dans des cadres en bois mouluré doré et noir, frise de perles dorées (état moyen, manque un verre sur le concert): 52 x 66 cm. La gouache de Lavreince, provenant de la collection La Béraudière, figurait à la vente Mühlbacher en 1899, n° 160 du catalogue. Payée 30.500 fr. Elle passa dans la collection Boin, qui fut vendue les 17-18 décembre 1918. Niklas Lafrensen, dit « Nicolas Lavreince » ou « Lavrince », né le 30 octobre 1737 à Stockholm où il est mort le 6 décembre 1807, est un dessinateur et peintre à la gouache de portraits et dhistoire suédois. Élève de son père, le miniaturiste suédois Niclas Lafrensen, dit le Vieux, Lavreince se consacra dabord à la même discipline, avant de prendre, en 1771, le chemin de Paris, où il peignit de petits portraits à laquarelle et à lhuile. Nommé, à son retour en Suède, en 1773, membre de lAcadémie de Stockholm et peintre de la cour, il revint néanmoins à Paris en 1774, où il produisit, jusquà la Révolution, de nombreux dessins de style rococo destinés à servir de modèles à des graveurs, tout inspirés de lesprit enjoué et plein de grâce de cette fin de lAncien Régime dans le genre de Lancret, Pater et Fragonard. Il a peint les figures dans les uvres de Bellanger. Ces sujets tour à tour galants, enjoués, ou badins, ont été reproduits par une trentaine de graveurs contemporains, comme Benossi, Nicolas de Launay, Helman, Bréa, Vidal, Heinrich Guttenberg, Mariage ou Pierron, et connurent un grand succès commercial à lépoque. De retour à Stockholm après 1791, il peignit des portraits, de petites scènes historiques et des fêtes galantes dont Les Offres séduisantes gravée par Delignon (vers 1800). Louise Adélaïde de Bourbon, née à Chantilly le 5 octobre 1757, morte à Paris en 1824, était une princesse du sang de France. Dernière abbesse du hapitre noble de Remiremont, elle fonda au début de la Restauration une communauté qui devint célèbre chez les catholiques français sous le nom de Bénédictines de la rue Monsieur. Descendante du Grand Condé à la cinquième génération, la princesse Louise-Adélaïde était la tante du dernier duc d’Enghien. On chercha en vain à lui faire épouser le comte d’Artois, frère du roi Louis XVI, puis elle succéda à Christine de Saxe comme abbesse du chapitre noble de Remiremont. Elle noua une amitié restée platonique avec Nicolas III Magon de la Gervaisais, rencontré dans la ville d’eau de Bourbon-l’Archambault, écrivain et polémiste, avec qui elle entretint un temps une correspondance suivie, publiée en 1834 par Pierre-Simon Ballanche[4], mais qu’elle dut interrompre sur ordre de son père en raison des bruits qui couraient sur leur liaison supposée. Dès juillet 1789, elle suivit son père, son frère et son neveu en émigration. De Bruxelles, les Condé se rendirent, après un long périple à travers le Saint Empire Romain Germanique, à Turin où les accueillit leur cousine, la princesse de Piémont, sur de Louis XVI dont Mademoiselle de Condé était proche. Le repos fut de courte durée. L’année suivante, le prince de Condé reprit son périple à travers l’Europe et se constitua une armée afin de combattre la France Révolutionnaire. Sa fille lui tenait lieu de secrétaire. Cependant la princesse songeait toujours à se consacrer à Dieu. Après plusieurs essais infructueux de vie religieuse et un cheminement qui la conduisit d’exils en exils, la princesse demanda au pape une dispense afin de pouvoir être religieuse sans entrer dans un couvent. Face aux troupes de Napoléon , elle trouva refuge en Angleterre. Lors de la Restauration, elle fonda une communauté Bénédictine. Lors de sa mort en 1824, Nicolas III Magon de la Gervaisais publia son panégyrique dans un journal royaliste. L’item « D’après LAUREINCE 2 gravures fin 18° Salon Concert Graveur Dequevauviller Condé » est en vente depuis le dimanche 16 septembre 2018. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « lantoine666″ et est localisé à/en Davayé , Bourgogne. Cet article peut être expédié au pays suivant: France.

Superbe lot de 210 gravures de mode des années 1890  » Le Salon de la Mode  » : 52 gravures de la X ièm année (complète) 52 gravures de la XI ièm année (complète) 53 gravure de la XII ièm année (complète) « Socièté des Journaux de Mode Réunis  » 52 gravures (2032 à 2137) Les gravures sont en bon état général malgrés quelques rousseurs et petites déchirure sur les bords. La reliure est en papier, abimée. Regardez bien les photos. CONDITIONS DE VENTE : DESCRIPTION DES OBJETS. Je m’applique à fournir une description aussi complete que possible ainsi que des photos de bonne qualité. Toutefois, n’hésitez pas à me demander des précisions et/ou des photos supplémentaires. EXPEDITIONS : Les frais d’expéditions sont calculés sont calculés au plus juste. Il tiennent compte non seulement du poids de l’objet mais aussi de sa valeur. Les frais indiqués correspondent à un prix de vente allant jusqu’à 50 euros. Au delà de 50 euros, des conditions particulières peuvent s’appliquer recommandé, valeur déclarée, etc… Vous recevrez aprés la fin d’enchère une facture indiquant le mode de transport et le montant des frais. DESCRIPTION OF ITEMS : I try to provide a precise description with good quality photos. However, i will happy to provide extra photos or details request. L’item « 210 lithographies couleur, Mode, XIX èm, Salon, Paris, mode illustrée, gravures » est en vente depuis le samedi 18 mars 2017. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXème, et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « nguismow » et est localisé à/en Agey. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Période: XIXème et avant
• Thème: Mode