« LA LUNE ET LE SOLEIL » (1968). Lithographie originale sur papier Arches signée et numérotée au crayon par l’artiste. Dimension feuille : 75 x 56 cm. Dimension planche : 60 x 45 cm. État : bon état général (insolée, voir photos). Peintre, dessinateur et graveur français, André Masson est l’une des figures majeures du surréalisme et un acteur clé de l’avant-garde du XXe siècle. Né à Balagny-sur-Thérain (Oise), il étudie à Bruxelles puis à Paris, où il est influencé par le cubisme et Paul Cézanne. Traumatisé par la Première Guerre mondiale, il développe une ouvre introspective marquée par la violence, le subconscient et le mythe. Dans les années 1920, il rejoint le mouvement surréaliste autour d’André Breton. Il devient un pionnier du dessin automatique, cherchant à libérer l’expression de tout contrôle rationnel. Toutefois, son ouvre reste en marge du dogme surréaliste, avec une forte dimension corporelle, sexuelle et tragique. Après sa rupture avec le groupe en 1929, il explore de nouvelles voies plastiques, inspirées par la mystique orientale, les mythes antiques et la tragédie humaine. Exilé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il influence des artistes de l’Expressionnisme abstrait comme Jackson Pollock. Masson a produit une ouvre vaste et multiforme : peintures, gravures, illustrations, décors de théâtre. Jusqu’à la fin de sa vie, il reste fidèle à une vision de l’art comme révélation intérieure et langage de l’invisible. Il meurt à Paris en 1987, laissant derrière lui une ouvre poétique, violente et profondément spirituelle.

« Goldener Torso mit 1 Flügel » (1969). Lithographie originale sur Ingres noir signée au crayon blanc par l’artiste en bas à droite et numérotée en bas à gauche 8/95. Dimensions de la feuille : 66 cm x 50 cm. Dimensions de la planche : 47 cm x 37 cm. Bon état (voir photos). Le peintre, graveur, sculpteur, lithographe allemand Paul Wunderlich est né à Eberswalde en 1927. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Hambourg de 1947 à 1951, avec pour compagnons Horst Janssen et Reinhard Drenkhahn. Après la fin de ses études, il y sera nommé professeur pour les techniques graphiques (lithographie et gravure) et le restera de 1951 à 1960. Après l’impression de la gravure d’Emil Nolde « Der König und seine Mannen » en 1951, il imprimera l’année suivante onze lithographies d’Oskar Kokoschka pour son récit « Ann Eliza Reed ». En 1957, il réalise des peintures de style « tachiste », période de son oeuvre qu’il détruira par la suite dans sa presque totalité. Jusqu’à la fin des années 50, l’artiste réalisera une ouvre figurative (peinture et gravure), choisissant ses thèmes dans l’histoire contemporaine allemande. Rapidement, son ouvre se teinte d’érotisme qu’il traite de façon surréaliste. Son art, qui mêle les références contemporaines et classiques, s’inspire de la mythologie et met l’accent sur la forme humaine. Paul Wunderlich constitue, au fil du temps, une importante ouvre graphique (gravures et lithographies). Entre 1961 et 1963, Paul Wunderlich vivra et travaillera à Paris, où il perfectionne sa technique de la lithographie au sein de l’atelier Desjobert. La seconde moitié des années 1960 sera marquée par les expériences de l’artiste dans différentes voies créatives ; ainsi, Wunderlich s’inspire de modèles photographiques, peint à l’aérographe et réalise des pochoirs. Il aborde le monde de la sculpture et perfectionnée son art de la gouache, média qui deviendra dès lors de toute première importance dans le processus créatif de Paul Wunderlich. Dans les années 70, Paul Wunderlich étudie Dürer, Ingres et Manet ; il produit notamment la série « Dürer paraphrase ». L’artiste se consacrera essentiellement à la sculpture à partir de 1980. Son art est présent dans les collections des plus grands musées internationaux Moma – Musée d’Art moderne de New York, Bibliothèque Nationale de Paris, British Museum de Londres, etc. Au milieu des années 90, de nombreux musées japonais organiserons des rétrospectives de son oeuvres (, Osaka, Hakkeido et Gifu). Paul Wunderlich est membre de l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique et de la Freie Akademie Der Künste d’Hambourg. Paul Wunderlich vivait et travaillait à Hambourg et en France.

Lot de 3 gravures encadrées, sous verre, cadre bleu, tirages numérotés, d’après Goya, H. 48 x 39 cm, très bon état.

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GRAVURE BOTANIQUE XVIIIEME DANS CADRE XXEME A4153. L’oeuvre a été encadrée au XXème la gravure nous semble être plutôt XVIII ème, la scène represente un bouquet de fleurs sauvages. Elle est riche en détails et finement executée. Nous signalons des tâches sur la gravure et le passe le tout est un peu jaunis. Des frottements et des manques sur le cadre. Vendue non nettoyée tel que trouvée. Pour l’état merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Hauteur : 48,3 cm. Largeur : 38,3 cm. Je reste à votre disposition pour toutes questions. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toutes questions pendant une vente mais aussi pour toutes interrogations pendant vos achats. Je répondrais volontier à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Comme vous pouvez le constater dans nos évaluations, nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons……. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception. Cet item est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « mayawallis » et est localisé dans ce pays: FR. Cet article peut être expédié au pays suivant: Monde entier.

• Hauteur: 48,3
• Longueur: 1,8
• Largeur: 38,3
• Type: Gravure
• Poids: 0
• Quantité unitaire: 1
• Unité de mesure: m
• Caractéristiques: Encadrée
• Authenticité: Inconnu
• Période: XIXème et avant
• Genre: Classicisme
• Thème: BOTANIQUE
• Support: Sur papier

Lithographie annotée épreuve d’artiste et justifiée « Nu féminin ». De l’école française XXème siècle. Epreuve N°XII/XIX notée en bas à gauche. 58 X 65 cm. Si vous êtes intéressé par cet objet, je me permets de vous conseiller de marquer rapidement votre intérêt en posant une enchère, en formulant une offre ou en prenant contact en effet cet objet est en vente sur dautres supports. Cette annonce peut donc être retirée avant son échéance. Lemballage sera particulièrement soigné et suivi postal à chaque étape de votre commande. Après enquête des services postaux dans le cas ou vous réceptionnez le colis endommagé ou qu’il soit perdu. En aucun cas nous vous remboursons si vous avez opté pour un autre moyen de livraison. L’item « Lithographie XXème annotée épreuve d’artiste et justifiée Nu féminin XII/XIX » est en vente depuis le dimanche 24 novembre 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « frenchartdecocollections » et est localisé à/en Dax. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Style: 1980
• Caractéristiques: Encadrée
• Authenticité: Original
• Période: XXème et contemporain
• Genre: Expressionnisme
• Thème: Portrait, Autoportrait
• Support: Sur papier
• Type: Lithographie

Pour le Revue XXème siècle. Giuseppe Capogrossi né le 7 mars 1900 à Rome (Latium), mort le 9 octobre 1972 dans la même ville est un graphiste et peintre italien actif au xxe siècle. Giuseppe Capogrossi est un membre de la Nouvelle école romaine de peinture avec Corrado Cagli et Emanuele Cavalli. Il acquiert une importance considérable dans le paysage italien de l’informel (signe informel) avec Lucio Fontana (informel gestuel) et Alberto Burri (document informel). Comme invité, il participe pendant plusieurs années aux expositions à la Biennale de Venise et à la Quadriennale de Rome ainsi qu’aux prix de Bergame en 1939, 1940 et 1942. Il participe à plusieurs reprises à l’exposition Documenta de Cassel ainsi qu’à la Biennale de San Paolo au Brésil. En 1960, il expose à la 2e Biennale internationale de Tokyo. Le peintre italien est né en 1900 et est mort en 1972. L’item « Giuseppe Capogrossi Pochoir 1958 Revue XXème siècle » est en vente depuis le mercredi 27 mars 2019. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « galeriesartonicerveau » et est localisé à/en Paris. Cet article peut être expédié aux pays suivants: Amérique, Europe, Asie, Australie.

• Période: XXème et contemporain
• Support: Sur papier
• Type: Lithographie

DU N°12 MAI JUIN 1959. DE LA REVUE DU XXÈME SIÈCLE. 31,5X24,5CM (B3). L’item « DE STAEL NICOLAS LITHOGRAPHIE ORIGINALE DE LA REVUE XXEME SIECLE » est en vente depuis le vendredi 11 décembre 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « artdocsparis4″ et est localisé à/en Paris, Ile-de-France. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Type: Lithographie

Pierre SOULAGES LITHOGRAPHIE No34 Pour XXème Siècle Mourlot Originale. Bon état, quelques traces de manipulation. Difficile de photographier la qualité de l’impression. Envoi soigné à plat avec DHL suivi et assuré. Annotations au crayon au dos. L’item « Pierre SOULAGES LITHOGRAPHIE No34 Pour XXème Siècle Mourlot Original » est en vente depuis le vendredi 5 mars 2021. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XXe, contemporain\Estampes, gravures ». Le vendeur est « barbarah6419″ et est localisé à/en Fontès. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Unité de mesure: m
• Support: Sur papier
• Authenticité: Original
• Type: Lithographie
• Période: XXème et contemporain
• Style: 1970
• Genre: Abstrait
• Thème: Abstrait

Très belle Peinture sur soie asiatique. « Oiseau sur branche fleuri ». Fin XIXème début XXème. Mesure 40 x 27 cm. Si vous êtes intéressé par cet objet, je me permets de vous conseiller de marquer rapidement votre intérêt en posant une enchère, en formulant une offre ou en prenant contact en effet cet objet est en vente sur dautres supports. Cette annonce peut donc être retirée avant son échéance. Lemballage sera particulièrement soigné et suivi postal à chaque étape de votre commande. Après enquête des services postaux dans le cas ou vous réceptionnez le colis endommagé ou qu’il soit perdu. En aucun cas nous vous remboursons si vous avez opté pour un autre moyen de livraison. L’item « Peinture sur soie asiatique signé Oiseau sur branche fleuri début XXème » est en vente depuis le mercredi 5 février 2020. Il est dans la catégorie « Art, antiquités\Art du XIXe et avant\Estampes, gravures, lithos ». Le vendeur est « frenchartcompagnie » et est localisé à/en Dax. Cet article peut être livré partout dans le monde.

• Authenticité: Original
• Période: XIXème et avant
• Genre: Ukiyo-e
• Support: Sur bois
• Thème: Personnage
• Type: Estampe
• Caractéristiques: Encadrée