Lithographie sur une pages, réhaussée vernis noir et aquarelle.
Egon Schiel, lithographie originale, Jeune fille aux bas verts 1914
Excellent état, lithographie couleur, bonne marges de 5 cm environ, jamais encadrée jamais exposée a la lumière.
Charles Francois Daubigny Gravure eau forte Couché De Soleil Couchant 1859
Allez mes ventes en cours pour voir d’autres gravures similaires. Format feuille 18 x 27 cm environ. PAS DE FRAIS D’ENVOI SUPPLEMENTAIRE EN CAS D’ACHATS MULTIPLES SUR UNE MEME PERIODE.
Rembrand, gravure, Eau -forte, 1639
Eau -forte sur papier verge, epais, legerement jaunie, date 1639. Dimensions la page 34,50 x 29,50 cm. Dimensions la gravure 27 x 23 cm. 20 x 23 cm. Probablement imprime du XIXeme. En bon etat, legerement plie (photos). Merci de votre visite.
Giuseppe de Nittis Gravure Eau Forte Etching route de castellamare castellammare
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C-1634. GRAVURE EAU-FORTE. MORT DES ENFANTS DE NIOBE. XIXe SIÈCLE
Décès des fils de Niobe. Non daté, XIXe siècle. Présente des taches d’oxydation et d’humidité. On peut observer, à droite, un trou créé par une attaque (maintenant inactive) d’insectes xylophages. Encadré dans un cadre en bois. La gravure est numérotée dans l’angle supérieur droit (XVI). Ne présente pas le nom de l’artiste. La scène représente Artémis (la déesse à droite, représentée de profil) et son frère Apollon (le dernier à gauche, avec l’arc) tuant les enfants de Niobe, qui s’était vanté d’avoir plus d’enfants que la mère des deux dieux, Latone. 38,0 cm x 48,0 cm x 0,0 cm. 14,97 pouces x 18,9 pouces x 0,0 pouce. Expédition avec transport assuré. Expédition avec numéro de suivi. Livraison dans le monde entier. Les acheteurs internationaux sont les bienvenus. Expédition dans le monde entier. Décès des enfants de Niobe. Non daté, 19ème siècle. Il présente des taches d’oxydation et d’humidité. Vous pouvez voir, à droite, un trou créé par une attaque (maintenant inactive) par des insectes xylophages. La gravure est numérotée dans le coin supérieur droit (XVI). Ne comporte pas le nom de l’artiste. La scène représente Artémis (la déesse à droite, représentée de profil) et son frère Apollon (le dernier à gauche, avec l’arc) tuant les enfants de Niobé, qui s’était vanté d’avoir plus d’enfants que la mère des deux dieux, Latone. Expédition avec assurance transport. Prise en charge en magasin à Barcelone (Espagne) : GRATUIT. Gravure à l’eau-forte. Mort des enfants de Niobé. Sans date, XIXe siècle. En attendant, à droite, un trou créé par une attaque (désormais inactive) d’insectes xylophages. Informations sur les interets. La gravure est numérotée dans la pièce supérieure droit (XVI). La scène représente Artémis (la déesse de droite, représentée de profil) et son frère Apollon (le dernier à gauche, avec l’arc) avec les enfants de Niobé, qui se vante d’avoir plus d’enfants que la mère des deux dieux.
TERECHKOVITCH LITHOGRAPHIE la Danseuse ETERY PAGAVA Ballet De Roland PETIT RARE
LITHOGRAPHIE en 5 couleurs d’après une peinture de 1946 (collection du Musée d’Art Moderne Paris) la danseuse ETERY PAGAVA dans son costume du ballet de ROLAND PETIT « Les forains » sur une musique d’Henri Sauguet. Tirage à 200 exemplaires + 10 épreuves d’artiste. Arta éditeur Kratz imprimeur ZÜRICH. Notre exemplaire est hors numérotation comme c’était l’usage cela peut être un cadeau à un ami ou à un client. Dimensions : 39 x 49,5 cm environ. Bon état malgré les traces d’un ancien montage dans les marges sans conséquence une fois encadrée. Quelques défauts possibles : rousseurs, petites traces, plis, petites usures, petits manques, traces de manipulations. Bien regarder les photos. ! Le prix de l’Expédition – toujours très soignée – comprend un emballage sécurisé de qualité! [x] DO NOT HESITATE TO MAKE AN OFFER! IF YOU HAVE ANY QUESTION, CONTACT ME! [x] Defaults / Picture. This item may have some rips, tears, missing parts or gaps. Zoom on the picture for more details! IF YOU REFUSE THESE TERMS, THE SALE WILL BE CANCELED!
WUNDERLICH Paul Lithographie Originale Signée Allemagne XXeme Surréalisme Dali
« Goldener Torso mit 1 Flügel » (1969). Lithographie originale sur Ingres noir signée au crayon blanc par l’artiste en bas à droite et numérotée en bas à gauche 8/95. Dimensions de la feuille : 66 cm x 50 cm. Dimensions de la planche : 47 cm x 37 cm. Bon état (voir photos). Le peintre, graveur, sculpteur, lithographe allemand Paul Wunderlich est né à Eberswalde en 1927. Il étudie à l’École des Beaux-Arts de Hambourg de 1947 à 1951, avec pour compagnons Horst Janssen et Reinhard Drenkhahn. Après la fin de ses études, il y sera nommé professeur pour les techniques graphiques (lithographie et gravure) et le restera de 1951 à 1960. Après l’impression de la gravure d’Emil Nolde « Der König und seine Mannen » en 1951, il imprimera l’année suivante onze lithographies d’Oskar Kokoschka pour son récit « Ann Eliza Reed ». En 1957, il réalise des peintures de style « tachiste », période de son oeuvre qu’il détruira par la suite dans sa presque totalité. Jusqu’à la fin des années 50, l’artiste réalisera une ouvre figurative (peinture et gravure), choisissant ses thèmes dans l’histoire contemporaine allemande. Rapidement, son ouvre se teinte d’érotisme qu’il traite de façon surréaliste. Son art, qui mêle les références contemporaines et classiques, s’inspire de la mythologie et met l’accent sur la forme humaine. Paul Wunderlich constitue, au fil du temps, une importante ouvre graphique (gravures et lithographies). Entre 1961 et 1963, Paul Wunderlich vivra et travaillera à Paris, où il perfectionne sa technique de la lithographie au sein de l’atelier Desjobert. La seconde moitié des années 1960 sera marquée par les expériences de l’artiste dans différentes voies créatives ; ainsi, Wunderlich s’inspire de modèles photographiques, peint à l’aérographe et réalise des pochoirs. Il aborde le monde de la sculpture et perfectionnée son art de la gouache, média qui deviendra dès lors de toute première importance dans le processus créatif de Paul Wunderlich. Dans les années 70, Paul Wunderlich étudie Dürer, Ingres et Manet ; il produit notamment la série « Dürer paraphrase ». L’artiste se consacrera essentiellement à la sculpture à partir de 1980. Son art est présent dans les collections des plus grands musées internationaux Moma – Musée d’Art moderne de New York, Bibliothèque Nationale de Paris, British Museum de Londres, etc. Au milieu des années 90, de nombreux musées japonais organiserons des rétrospectives de son oeuvres (, Osaka, Hakkeido et Gifu). Paul Wunderlich est membre de l’Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique et de la Freie Akademie Der Künste d’Hambourg. Paul Wunderlich vivait et travaillait à Hambourg et en France.