RARE CARTE ANCIENNE ORIGINALE gravée par L. Denis en 1766 représentant les Environs de Paris. Belle carte topographique du XVIIIe siècle avec indications de villages, routes, forêts…. Gravure sur cuivre, rehauts de couleurs à la main. FORMAT entoilée ancien (dos renforçé) : 37,5 x 29 cm (déplié). FORMAT plié : 9,5 x 14,5 cm Plis de pliage habituels, traces d’usage cohérentes avec carte du XVIIIe siècle.
La peinture de Barrientos est figurative et narrative : il crée des univers oniriques et chaotiques, peuplés de figures humaines et animales où l’histoire personnelle croise irrémédiablement celle du monde andin. Cette ouvre qui débute dans les années 80 est à rapprocher du courant néo-expressionniste de la même époque qui se développe notamment en Italie avec la Transavangarde (Chia, Cucchi, Paladino.) et en Allemagne avec la nouvelle peinture allemande (Polke, Kiefer, Baselitz, Lüpertz). Ce mouvement qui s’inscrit dans l’héritage direct de Van Gogh et de Picasso, a été interprété alors comme une réaction contre l’art conceptuel. Rien n’est moins sûr, ce qui le définit avant tout c’est une revalorisation du territoire individuel de l’artiste et une réappropriation de mythes collectifs par le médium de la peinture. Outre ses affinités certaines avec ces artistes européens, les références de Barrientos sont avant tout « continentales », il aime citer Huaman Poma de Ayala, premier chroniqueur péruvien du XVIe siècle qui à travers des illustrations et des récits relate la conquête espagnole et la chute de l’empire inca et les ex-voto de la mexicaine Frida Kalho.
Pierre SOULAGES – Lithographie n° 28 – Lithographie originale pour XXe Siècle (1970). Créée pour la revue XXe Siècle, n° XXXIV, San Lazzarro, Paris 1970. Imprimée dans les Ateliers F. Références : Rivière 30 – Encrevé/Miessner, 76a – Catalogue raisonné: BNF N° 76. Joint l’ouvrage : XXe Siecle No. Panorama 70 – Les Grandes Expositions en France et à L’étranger. Un volume in-4 (31 x 24 cm), sous cartonnage illustré pelliculé reproduisant un tableau de Mark Rothko de 1959. Avec une autre lithographie originale de Marc.
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À noter des taches à restaurer, voir photo. Ensemble de 11 lithographies voir photo. Gravure Lithographie Troïka Russe Russie XIXe Engraving Art Ancien Deco Old 1850. Engraving Gravure Lithographie Couleur Tombeau Des Braves Constantine Art XIXe?
SANS DATE / 1835. LITHOGRAPHIEE PAR SIMON FILS. ALBUM 40 x 29 CENTIMÈTRES EN FEUILLES SOUS UNE COUVERTURE. NOTRE ALBUM COMPREND 37 PLANCHES SUR 40. LA PREMIERE PLANCHE N’A PAS DE NUMERO? LA PLANCHE 22 FIGURE EN 2 EXEMPLAIRES MAIS CE N’EST PAS LE MEME DESSIN? IL DOIT EN FAIT S’AGIR D. UNE ERREUR DE NUMERO? IL MANQUE LES PLANCHES 23 / 24 / 39 / 40. DECHIRURES PLANCHE 8 ET 19.
Stockhorn und Klämmerli de l’artiste Rolf Iseli. Lithographie sur papier de 1970. Estampe abstraite du peintre et graveur suisse Rolf Iseli. Dimensions : 820 x 615 mm. Inscription : Signée, datée et numérotée 110/150. État : quelques taches et bordure usée, voir photo, sans cadre. Composition graphique minimaliste structurée par un contraste puissant entre un bleu profond et une bande rouge diagonale, avec un dessin linéaire délicat dans la partie supérieure. Cette ouvre évoque les recherches expérimentales de la gravure contemporaine suisse, où la matière, les traces et les paysages abstraits occupent une place centrale. Rolf Iseli (né le 16 janvier 1934 à Berne, Suisse) est un peintre, graveur et artiste plasticien suisse, considéré comme l’une des figures importantes de l’art contemporain suisse de la seconde moitié du XX? Siècle. Son travail se caractérise par une exploration très matérielle de la peinture et de la gravure, souvent proche de l’ Arte Povera ou de certaines démarches du Nouveau Réalisme, où la nature et les matières brutes jouent un rôle central. Rolf Iseli étudie de 1950 à 1954 à l’ École des arts appliqués de Berne (Kunstgewerbeschule). Très tôt, il s’intéresse autant à la peinture qu’à la gravure, notamment à l’eau-forte et aux techniques expérimentales d’impression. Dans les années 1960, il voyage et travaille en Italie et en France, ce qui influence profondément son langage artistique. Il développe alors une peinture très physique, intégrant dans ses ouvres des éléments naturels comme la terre, les fibres végétales, les feuilles, ou encore des fragments organiques. Au cours des années 1970, il enseigne la gravure à la Staatliche Akademie der Bildenden Künste de Stuttgart, en Allemagne, où il exerce une influence importante sur une génération d’artistes et de graveurs. L’ouvre de Rolf Iseli se distingue par. Une approche expérimentale de la gravure, repoussant les limites techniques de l’eau-forte et de l’impression. L’utilisation de matières naturelles (terre, sable, plantes, cendres). Une forte présence de textures et de traces physiques. Une réflexion sur le temps, la nature et la mémoire des paysages. Ses ouvres oscillent entre abstraction et évocation du paysage, avec une dimension presque archéologique : la surface du tableau devient un terrain de fouille visuelle. Rolf Iseli a exposé dans de nombreuses institutions et galeries en Europe et en Amérique. Son travail est présent dans plusieurs collections publiques importantes, notamment. Le Musée d’art et d’histoire de Genève. Plusieurs collections muséales en Allemagne et en Italie. Il a reçu plusieurs distinctions, dont le Prix de la Ville de Berne. Rolf Iseli est reconnu pour avoir contribué à renouveler la gravure contemporaine, en la rapprochant de la peinture et de la sculpture par l’usage de matériaux non conventionnels. Son ouvre explore la relation entre art, matière et nature, ce qui lui donne une place particulière dans l’histoire de l’art suisse contemporain.
