Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

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Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Lithographie Abstrait Abstraction Géométrique Claude Bellegarde Gravure 1950

Claude Bellegarde Lithographie Originale Signée Numérotée 30/60 Abstraction. Estampe originale en couleurs de Claude Bellegarde, peintre français majeur de l’abstraction d’après-guerre. Technique : estampe originale en couleurs (lithographie). Support : papier vélin fort à bords frangés. Tirage : numéroté 30/60 au crayon en bas à gauche. Signature : signée au crayon en bas à droite C. Époque : seconde moitié du XXe siècle. Composition abstraite aux formes arrondies et emboîtées, en aplats de bleu, vert, rouge, rose et jaune, cernée d’une trame texturée violine. Etat : bon état général. Légère patine du papier et petites salissures marginales, bords naturellement irréguliers. L’image est fraîche et les couleurs vives. Dimensions : voir photos avec mètre ruban. Claude Bellegarde est né à Paris le 18 juillet 1927 et mort à Paris en 2019. Après avoir étudié le dessin et la sculpture dans un atelier privé, il rejoint au lendemain de la guerre la communauté du philosophe Lanza del Vasto, disciple de Gandhi : sa pratique artistique restera dès lors liée à une quête spirituelle. Sa première exposition personnelle a lieu en 1953 à la Galerie du Haut-Pavé à Paris. De 1953 à 1957, il développe sa célèbre « période blanche » ou achromatique, faite de superpositions de blancs à la recherche de la lumière ; ces toiles sont acquises par Lucio Fontana et la Tate Gallery, et influenceront le jeune Piero Manzoni. Il consacre ensuite toute son oeuvre à la couleur, qu’il aborde comme une expérience sensorielle à la croisée de l’art et de la science, et qu’il théorise dans de nombreux écrits. Le critique Pierre Restany le considérait comme l’un des derniers grands coloristes. Une rétrospective lui est consacrée en 1971 au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris. Ses oeuvres figurent dans les collections du Centre Pompidou, du Guggenheim de New York et de la Tate de Londres. Envoi soigné et protégé. Très belle, gravure sur papier abstrait, abstraction à identifier 1980 Art. Gravure sur papier abstrait, abstraction à identifier 1980 Art Etching Signé. Très belle, gravure sur papier abstrait, abstraction à identifier Art 1980.


Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

Pierre ALECHINSKY, serpent fumée, livre +lithographie originale, 1977

PIERRE ALECHINSKY (né en 1927). Lithographie originale signée et numérotée, accompagnée de son livre d’édition de tête Paintings and Writings. Très rare ensemble complet comprenant l’édition originale de luxe – Exemplaire n° 24/100 – Louisiana Museum of Modern Art, Danemark, 1977. Ensemble bibliophilique comprenant l’ouvrage Pierre Alechinsky: Paintings and Writings et sa lithographie originale en couleurs Serpent fumée, spécialement réalisée par l’artiste pour cette édition de tête. Technique : lithographie originale en couleurs sur papier. Dimensions : 30 × 21 cm. Numérotation : 24/100, au crayo, signée à la main au crayon par Pierre Alechinsky. Estampe volante, conservée avec son ouvrage d’origine. Composition caractéristique de l’univers graphique d’Alechinsky : sur un fond brun-noir se déploie une forme serpentine rouge-orangé, accompagnée de motifs gestuels blancs et bleus et d’une bande latérale ocre. Cette lithographie a été spécialement imprimée pour accompagner les 100 premiers exemplaires de l’édition Louisiana. Son titre exact, Serpent fumée, est explicitement mentionné dans la justification de tirage de l’ouvrage. Pierre Alechinsky – Paintings and Writings, avec une introduction d’Eugène Ionesco. Édition : Louisiana Museum of Modern Art, Humlebæk, Danemark. Format : grand in-quarto, environ 31 × 22,5 cm. Reliure : pleine toile noire d’éditeur, titre doré au dos. Jaquette : illustrée en couleurs. Illustrations : très nombreuses reproductions des peintures, dessins et ouvres graphiques de l’artiste, en noir et blanc et en couleurs, dont plusieurs à pleine page. Important ouvrage rétrospectif consacré à Pierre Alechinsky, réunissant ses peintures, ses écrits et une riche documentation iconographique. L’édition Louisiana a été publiée à 300 exemplaires signés et numérotés, dont les 100 premiers accompagnés d’une lithographie originale en couleurs, spécialement créée par Alechinsky pour cette publication. Le présent exemplaire porte. Le numéro 24 imprimé sur la page de justification. La mention manuscrite « Louisiana ». La signature autographe de Pierre Alechinsky. La lithographie Serpent fumée, elle-même signée et numérotée 24/100. Ouvrage conservé avec sa reliure d’éditeur et sa jaquette originale. Le tout en excellent état.


Belle Lithographie Gravure Estampe Jacques Wely Fille Oiseau Ancien XIXe 1900

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Jacques Wély – Biographie. Jacques Wély était un illustrateur, caricaturiste et dessinateur français actif à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il s’est illustré par sa participation régulière à la presse satirique et illustrée, notamment dans des journaux comme Le Rire, L’Assiette au Beurre, et Le Figaro illustré. Wély était particulièrement reconnu pour ses scènes de genre pleines d’humour, souvent centrées sur la bourgeoisie parisienne, les mondains, les artistes et les employés. Son trait vif et expressif, conjugué à une observation aiguisée des caractères et des attitudes, en faisait un chroniqueur graphique de son temps, dans la lignée d’artistes comme Jean-Louis Forain ou Charles Léandre. Décédé en 1910, Jacques Wély laisse derrière lui une ouvre subtile et vivante, témoin précieux de la société française de la Belle Époque. Lithographie Gravure Signée Japon Femme Estampe Ancien 1970 Ancien À Identifier. Belle lithographie gravure XX Oiseau Visage Portrait Curiosités Curiosa.


Rembrandt gravure eau forte etching the windmill moulin à vent 1641

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Allez mes ventes en cours pour voir d’autres gravures similaires. Format feuille 18 x 27 cm environ. PAS DE FRAIS D’ENVOI SUPPLEMENTAIRE EN CAS D’ACHATS MULTIPLES SUR UNE MEME PERIODE.


Eugène Delâtre Eau-forte Vieux Montmartre Moulin Debray Galette XIXe Etching Art

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Eugène Delâtre Eau-forte Vieux Montmartre Moulin Debray Galette XIXe Etching Art

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Eugène Delâtre Eau-forte Vieux Montmartre Moulin Debray Galette XIXe Encadrée. « Vues de la Butte Montmartre » – Eau-forte originale, XIXe siècle. Belle eau-forte d’Eugène Delâtre, graveur et imprimeur emblématique de Montmartre, fils du célèbre imprimeur Auguste Delâtre. La planche réunit neuf vignettes du Vieux Montmartre tel qu’il existait avant les grands bouleversements de la fin du XIXe siècle, quand la Butte était encore un village de moulins, de jardins et de palissades. Vues représentées, avec titres gravés dans la planche. Au centre : le Moulin Debray (Moulin de la Galette). En haut à gauche : le Château des Brouillards. En haut à droite : un coin de la Butte. À gauche : la rue Saint-Vincent et la rue Cortot. À droite : l’atelier Delâtre, rue Lepic, et la rue de la Bonne. En bas à gauche : le bal Debray. En bas à droite : « Côté Nord, Butte Montmartre ». Une épreuve de cette même planche est conservée au Musée Carnavalet – Histoire de Paris inv. 23222, datée entre 1871 et 1891. Cachet rouge monogrammé « A D » dans la marge inférieure, vraisemblablement un cachet de l’atelier Delâtre. Un témoignage précieux et rare de la topographie du Montmartre d’avant le Sacré-Cour, à la croisée de l’histoire de l’estampe et de l’histoire de Paris. Technique : eau-forte sur papier. Époque : dernier quart du XIXe siècle. Dimensions : voir les deux dernières photos. Présentée sous marie-louise, dans un cadre en bois à filet doré. Voir les photos, qui font partie intégrante de la description. Expédition soignée et assurée, emballage renforcé. Envoi en France et à l’international. Pour les dimensions, voir la dernière des photos. Gravure Eau Forte Amédée DE BORET Etching Art 1900 XIXe Malbrough Ancien 1870. Gravure Eau Forte Amédée DE BORET Etching Art 1900 XIXe Malbrough Ancien Ange. Gravure Eau Forte Amédée DE BORET Etching Art 1900 XIXe Ancien Estampe Original. Gravure Paysage Ancien Original XIXe Eau Forte Paysage Estampe Etching Old Art. Belle Gravure Eau Forte Les Ouvrier Eugene Millet Jeu Jeux Art 1900 XIXe Ancien. Gravure XIXe Estampe Ancien 1875 Femme Au Boléro Portrait Art Eau Forte Original. Belle Lithographie signée Ange Cupidon Roedel XIXe Gravure Etching Art Ancien. Belle Lithographie Portrait D’Homme XIXe Gravure Art Estampe Etching Old Ancien.


LOUTTRE. B (Marc-Antoine Bissière) Fête foraine (1975) 76 x 56,5 cm

LOUTTRE. B (Marc-Antoine Bissière) Fête foraine (1975) 76 x 56,5 cm

Cette ouvre de 1975 est une pièce majeure par son format et sa richesse texturale, caractéristique de la maturité de l’artiste. Détails de l’ouvre. Année : 1975 (signée et datée en bas à droite). Technique : Gravure de haute qualité (bois ou carborundum) offrant un relief et un grain uniques sur le papier. Format : Grand format 76 x 56,5 cm. Numérotation : Exemplaire 5/50 (un des tout premiers tirages, gage de qualité). #LouttreB #ArtCollector #Gravure #EcoleDeParis #ArtContemporain #FêteForaine #VenteArt.


Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

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Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

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Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Jean-François Janinet Hubert Robert, Colonade et Jardins du Palais Medicis

Colonnade et jardins du palais Médicis – Gravure en couleurs d’après Hubert Robert. Gravée par Jean-François Janinet Paris, fin du XVIII? Siècle. La composition représente une colonnade et les jardins du palais Médicis, dans un esprit caractéristique du goût du XVIII? Siècle pour les architectures monumentales et les relevés d’antique. L’ouvre est présentée dans un encadrement à baguettes dorées, sous verre ancien, avec passe-partout. Dimensions : Cadre : 42 × 46 cm. Dimensions du sujet visible : 25 × 29 cm. Épreuve présentée sous passe-partout et verre ancien, la feuille n’a pas été examinée hors de son encadrement. État : Bel état d’ensemble apparent. La gravure n’a pas été examinée hors de son cadre et de son passe-partout, son état de conservation au verso et les éventuelles altérations masquées ne peuvent donc être garantis. Envoi : Expédition rapide et particulièrement soignée. Emballage professionnel adapté au transport d’estampes anciennes encadrées, avec protections renforcées.


Lithographie de Marc Chagall Paris, Place de la Concorde

Lithographie de Marc Chagall Paris, Place de la Concorde

Lithographie de Marc Chagall Paris, Place de la Concorde

Lithographie de Marc Chagall Paris, Place de la Concorde

ARTISTE : Marc Chagall  » Paris, Place de la Concorde « . TECHNIQUE : Lithographie en couleurs sur papier vélin, non signé. DIMENSIONS DE LA FEUILLE. 30,5 x 39,5 cm. ETAT : Excellent état, Jamais encadrée (voir les photos). Gratuit pour la France. 15 euros pour tous les pays étrangers. ENVOI : lithographie envoyée dans un délai de 2 jours dans un emballage très solide.


James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée

James Coignard, lithographie dédicacée. 69,5 x 50 cm. Ne pas envoyer le chèque à la boutique mais à notre adresse personnelle, nous contacter. Nous apportons un soin tout particulier à la qualité des nos emballages, afin que votre achat vous parvienne tel que décrit dans l’annonce. Chaque objet bénéficie d’un emballage sur mesure. Vous aurez le choix du mode de livraison au moment du paiement de votre commande. Les objets volumineux peuvent vous être livrés par transporteur, en France comme à l’étranger. Sauf indication contraire, les objets publiés sur le site ne sont pas exposés aux puces de Saint-Ouen. Vous avez néanmoins la possibilité de récupérer vos achats sur notre stand du Marché Jules Vallès en nous en faisant la demande. Nous acceptons les retours dans un délai de 30 jours.


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