Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

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Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature Le Vallon A5668

Lithographie par Henri Rivière Les Aspects de la Nature – Le Vallon A5668. Cette lithographie « Les Aspects de la Nature – Le Vallon » est signée Henri Rivière en bas à droite. L’ouvre est authentique et ancienne. Pour l’état, notons dans la marge des trous d’épingle, des traces de pliures, des petites taches et des angles légèrement écornés. Sur la litho, nous signalons des petites taches, des manques d’encre sur le bord droit. La lithographie est très fraiche en couleur, une fois encadrée la plupart des défauts seront peu visibles. Vendue telle que présentée. Il commence sa carrière par le dessin puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle (il a peint environ un millier d’aquarelles). Nos nombreuses photos vous permettent d’apprécier la qualité de cette lithographie. Pour l’état, merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Hauteur : 64,8 cm. Hauteur : 54,1 cm. Je reste à votre disposition pour toute question. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toute question pendant une vente mais aussi pour toute interrogation pendant vos achats. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis, emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons.. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception.


Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon

Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon

Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon

Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon

Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon

Estampe japonaise sur bois 1867 originale par Toyohara Kunichika du Japon 0304G12. Il s’agit d’une estampe ancienne sur bois avec de nombreux signes d’usure, voir photos. Il a été l’un des derniers grands maîtres du style Ukiyo-e, spécifiquement connu pour ses portraits d’acteurs dramatiques. Titre : Un diptyque (deux parties d’un triptyque probable) représentant les acteurs Bando Hikosaburo V (à gauche) dans le rôle de Yosaburo et un acteur onnagata (à droite, probablement Sawamura Tanosuke III) dans le rôle d’Otomi. Taille environ : 50 x 37 cm L’article est d’occasion et présente des signes d’usure liés à l’âge. Veuillez évaluer l’état sur la base des photos. Remarque : toutes les mesures sont affichées en centimètres/millimètres. Nous envoyons nos colis via Livraison express internationale avec code de suivi. Nous offrons également la livraison combinée. Veuillez également consulter nos autres articles. Pour les importations en provenance du Japon, différents frais (TVA, douanes) peuvent s’appliquer lorsque le colis arrive dans le pays de destination. Ces frais doivent être payés par le destinataire. Nous n’avons aucun contrôle sur la fiscalité et ne pouvons pas prédire son niveau ou son application particulière. Veuillez contacter le bureau de douane de votre pays pour plus d’informations. Nos articles sont achetés auprès de détaillants locaux ainsi que de particuliers et sont décrits au meilleur de nos connaissances. Veuillez trouver les détails du produit sous « Spécifications de l’article ». (: MERCI ET BON SHOPPING :). _gsrx_vers_1730 GS 9.9.4 (1730).


L’Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

L'Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

L'Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

L'Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

L'Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

L'Autoroute et le Hasard Nicolas Topor Lithographie signée numérotée

Vends « L’autoroute et le hasard »- Lithographie signée numérotée 30 / 150 de Nicolas Topor. Nicolas Topor (né en 1962) est artiste français acteur, metteur en scène mais aussi peintre et lithographe comme l’était son père Roland Topor. Dimension 28 cm x 21 cm. Voir détails et état sur photos. Envoi soigné assuré contre perte et dommages.


Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Gravure Lithographie Constantin Terechkovitch 1954 Ancien École Russe Femme XXe

Signé dans la planche.


Lithographie Originale 19ème par Delpech Mme Lavalette

Lithographie Originale 19ème par Delpech Mme Lavalette

Lithographie Originale 19ème par Delpech Mme Lavalette

Lithographie Originale 19ème par Delpech Mme Lavalette

Lithographie Originale 19ème par Delpech Mme Lavalette

Lithographie 19ème par Delpech, portrait de Mme Lavalette. Dans un encadrement d’époque bois naturel à filets. Format de l’ovale 24,5cm X 37,5cm, avec encadrement 45cm X 58cm. Les photos sont partie intégrante de la description (n’hésitez pas à zoomer). Une facture est remise pour toutes nos ventes. Les conditions d’expéditions sont précisées dans l’annonce, si ces conditions ne vous conviennes pas veuillez me contacter avant toutes opérations. En cas de casse à la livraison veuillez le faire constater par le distributeur et remplir un PV ou il n’y aura pas de remboursement possible. Pour tous renseignements vous pouvez me contacter au 0325883416.


Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

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Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

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Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

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Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Xavier Sager (1870-1930) lithographie originale Art déco Coquetterie

Elle est signée dans la planche et titrée dans la marge (voir photos 13 et 12). Dimensions: 33cm x 44cm x 1,3cm. L’ensemble est en bon état.


Paul JOUVE Gravure Animalière Lithographie ART DECO Panthère Noire Black panther

Paul JOUVE Gravure Animalière Lithographie ART DECO Panthère Noire Black panther

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Paul JOUVE Gravure Animalière Lithographie ART DECO Panthère Noire Black panther

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Format 23 x 28.5 cm environ. Envoi rapide sous enveloppe cartonné rigide. Allez voir mes autres gravures et ventes similaires en cours.


High Speed Litho Printing Printmaking Asmr Artwork



Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe Sur Bois Japonaise Ancienne, Meiji, 1879, Woodblock Print

Estampe représentant l’acteur de Ichikawa Sadanji en Togashi Saemon. Scène tirée de la pièce Kanjincho. 35 cm x 24 cm. Quelques petites marques et pliures.


Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.