Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d’artiste. Rarissime tirage original d’époque. Photo-lithographie signée au crayon en bas à droite et numérotée à la main « épreuve d’artiste » en bas à gauche. Dimensions: 53.5 x 38.5 cm. État: Bon état général, quelques taches d’humidité (sur la papier mais image intacte). Provenance: Ventes aux enchères, Drouot, Paris. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations. Possibilité de faire livrer la pièce encadrée sans surcoût (cadre noir et passe-partout blanc 2mm sur mesure). Nous avons également la possibilité de passer par des transporteurs spécialisés dans le transport d’ouvres d’art (sur demande).
? Gravure Royal Navy XVIIIe siècle (Circa 1754/1766) – Richard Short – Terrible, Neptune, Severn – John Boydell. Importante gravure ancienne du XVIIIe siècle, réalisée entre 1754 et 1766, représentant les vues arrière. Du Terrible et du Neptune de 74 canons, ainsi que du Severn de 50 canons, trois navires français capturés par la flotte britannique sous le commandement de Sir Edward Hawke. L’estampe porte notamment la mention. « This plate is most humbly dedicated being the stern views of the terrible and neptune of 74 guns also that of the severn of 50 guns, three of the six french men of war taken by the british fleet, under the command of Sir Edward Hawke ». Magnifique gravure navale du XVIIIe siècle, illustrant les prises maritimes britanniques durant la guerre de Succession d’Autriche. ? Description de l’objet. Artiste : Richard Short (actif de 1754 à 1766). Sujet : Vues arrière des navires Terrible, Neptune (74 canons) et Severn (50 canons). Note : Représentation technique et détaillée des poupes richement décorées au large d’Halifax. Éditeur : John Boydell, Angleterre. Datation : XVIIIe siècle, entre 1754 et 1766. Largeur (avec cadre) : 735 mm. Hauteur (avec cadre) : 635 mm. ?? État / Authenticité. Très bon état général compte tenu de l’ancienneté. Gravure en taille douce, présence de la trace de la presse, papier épais légèrement jauni par le temps conforme à l’âge de l’ouvre. Traces d’usure sur le cadre éraflures, griffures etc… Voir photos, qui font partie intégrante de la description. Intérêt & collection. Ouvre de Richard Short, publiée par John Boydell, grand éditeur londonien reconnu pour la diffusion d’estampes historiques et maritimes. Cette planche présente un intérêt particulier pour les amateurs d’ architecture navale du XVIIIe siècle, les collectionneurs de Royal Navy et d’iconographie maritime. Idéale pour collectionneur de gravures anciennes, d’objets liés aux grands conflits navals du XVIIIe siècle. ? Expédition & Livraison. Envoi rapide sous 3 à 5 jours ouvrés après réception du paiement. Emballage soigné et renforcé pour un transport sécurisé. Livraison gratuite en France métropolitaine et en Belgique via Mondial Relay. ? Politique de Retours – Satisfait ou Remboursé! Vous disposez de 30 jours pour retourner l’article s’il ne vous convient pas. L’objet doit être renvoyé dans son état d’origine, non endommagé et avec son emballage initial. Remboursement ou échange selon votre préférence.
Pierre Bonnard – La Maternité, 1892. Lithographie originale en tons bruns et sépia sur papier vélin ancien. Format de la feuille : 26 x 20 cm environ. Signée dans la planche « PB Bonnard » et datée 1892. Épreuve typique de la période Nabis, publiée à la fin du XIX? Siècle (vers 1893), dans le goût des estampes japonaises et des planches éditées par Ambroise Vollard ou L’Estampe originale. Scène intime et délicate : un père, une mère et leur enfant – sujet emblématique du regard tendre et moderniste de Bonnard sur la vie familiale. Papier vélin ancien légèrement crème, grain fin et régulier, en excellent état pour son âge (pas de déchirure, très légère patine du temps). Couleurs fraîches et homogènes, impression nette. Aucune reproduction moderne : tirage ancien authentique. &####128312; Ouvre de collection, rare sur le marché. &####127468;&####127463; Description (EN). Original lithograph in brown and sepia tones on fine old wove paper. 26 x 20 cm. Signed in the plate « PB Bonnard » and dated 1892. A beautiful intimate scene typical of Bonnard’s Nabis period, echoing Japanese prints and published around 1893 by Ambroise Vollard or L’Estampe originale. Excellent condition for its age – clean sheet, vivid impression. Guaranteed original 19th-century printing, not a modern reproduction. &####128142; Collector’s item – authentic early lithograph by Pierre Bonnard. #PierreBonnard #Nabis #LithographieOriginale #EstampeOriginale #AmbroiseVollard #Art1890 #ArtModerne #BelleÉpoque #CollectionArt #Lithograph #OriginalPrint #FrenchArt #LaMaternité.
Marie LAURENCIN : deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon. 2 lithographies de Marie LAURENCIN : « Portraits de femmes » en couleur, avec numérotation 55/100 pour l’une, dimension : 49 x 42 cm – avec cadre, 58/200 pour l’autre, 48 x 40. Jaunissure générale harmonieuse (voir photos) aux deux. Deux tâches à l’une. Plus d’infos ou photos, n’hésitez pas!
Lithographie originale sur papier Arches signée et justifiée EA au crayon par l’artiste. Dimension feuille : 50 cm x 66 cm. Dimension planche : 39 cm x 57,5 cm. État : bon état général (quelques légers défauts, voir photos). Peintre, dessinateur et graveur français, André Masson est l’une des figures majeures du surréalisme et un acteur clé de l’avant-garde du XXe siècle. Né à Balagny-sur-Thérain (Oise), il étudie à Bruxelles puis à Paris, où il est influencé par le cubisme et Paul Cézanne. Traumatisé par la Première Guerre mondiale, il développe une ouvre introspective marquée par la violence, le subconscient et le mythe. Dans les années 1920, il rejoint le mouvement surréaliste autour d’André Breton. Il devient un pionnier du dessin automatique, cherchant à libérer l’expression de tout contrôle rationnel. Toutefois, son ouvre reste en marge du dogme surréaliste, avec une forte dimension corporelle, sexuelle et tragique. Après sa rupture avec le groupe en 1929, il explore de nouvelles voies plastiques, inspirées par la mystique orientale, les mythes antiques et la tragédie humaine. Exilé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il influence des artistes de l’Expressionnisme abstrait comme Jackson Pollock. Masson a produit une ouvre vaste et multiforme : peintures, gravures, illustrations, décors de théâtre. Jusqu’à la fin de sa vie, il reste fidèle à une vision de l’art comme révélation intérieure et langage de l’invisible. Il meurt à Paris en 1987, laissant derrière lui une ouvre poétique, violente et profondément spirituelle.
Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue « Nu sous un parasol ». Dimensions à vue : 30x39cm. Dimensions du cadre : 44x52cm. Très bon état général. Vendu comme sur photos.
Lithographie par Henri Rivière Au Vent de Noroît – Les Vieux A5476. Cette lithographie « Au Vent de Noroît – Les Vieux » est signée Henri Rivière et porte un cachet au timbre rouge en bas à gauche. L’ouvre est authentique et ancienne. Pour l’état, notons. Des traces verticales de pliage à gauche, des petites taches par endroits, une différence de taille entre le haut et le bas. Sur la litho, des petites taches. La lithographie est très fraiche en couleur, une fois encadrée la plupart des défauts seront peu visibles. Il commence sa carrière par le dessin puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle (il a peint environ un millier d’aquarelles). Nos nombreuses photos vous permettent d’apprécier la qualité de cette lithographie. Pour l’état, merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Hauteur : 50,1 cm. Largeur : 65,7 cm. Hauteur : 37,8 cm. Largeur : 50,2 cm. Je reste à votre disposition pour toute question. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toute question pendant une vente mais aussi pour toute interrogation pendant vos achats. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis, emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons.. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception.
Lithographie par Henri Rivière Le Beau Pays de Bretagne – Lavoir à Tréboul A5587. Cette lithographie « Le Beau Pays de Bretagne – Lavoir à Tréboul » est signée Henri Rivière et porte un cachet au timbre rouge en bas à gauche. L’ouvre est authentique et ancienne. Pour l’état, notons dans la marge des petites taches et des marques de pliures. Sur la litho, nous signalons une petite tache. La lithographie est très fraiche en couleur, une fois encadrée la plupart des défauts seront peu visibles. Vendue telle que présentée. Il commence sa carrière par le dessin puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle (il a peint environ un millier d’aquarelles). Nos nombreuses photos vous permettent d’apprécier la qualité de cette lithographie. Pour l’état, merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Hauteur : 50,1 cm. Largeur : 64,7 cm. Largeur : 35,7 cm. Je reste à votre disposition pour toute question. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toute question pendant une vente mais aussi pour toute interrogation pendant vos achats. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis, emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons.. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception.
Lithographie par Henri Rivière La Féérie des Heures – L’Averse A5817. Cette lithographie « La Féérie des Heures – L’Averse » est signée Henri Rivière et porte un cachet au timbre rouge en bas à gauche. La lithographie est en superbe état, les couleurs sont parfaites, nous signalons pour les plus pointilleux des petits traits d’encre dans la marge. Une fois encadrée ces défauts seront peu visibles. Vendue telle que présentée. Il commence sa carrière par le dessin puis par la gravure en taille douce et spécifiquement l’eau-forte en 1882. Parallèlement il entame une carrière de metteur en scène et scénographe, en 1886, du théâtre d’ombres au cabaret du Chat noir, spectacles qu’il améliore par la création de décors en couleurs, très novateurs. Il se consacre ensuite exclusivement à la peinture et à la gravure et s’impose dans l’histoire de l’eau-forte, de l’estampe, de la gravure sur bois, de la lithographie et de l’aquarelle (il a peint environ un millier d’aquarelles). Nos nombreuses photos vous permettent d’apprécier la qualité de cette lithographie. Pour l’état, merci de bien détailler les photos. N’hésitez pas à zoomer. Les photos font partie intégrante de la description. Largeur : 67,9 cm. Je reste à votre disposition pour toute question. Le meilleur allié de la vente par correspondance reste le dialogue, pour toute question pendant une vente mais aussi pour toute interrogation pendant vos achats. Je répondrai volontiers à toutes vos questions, n’hésitez pas. N’oubliez pas de m’ajouter à votre liste de favoris. Nous prenons le plus grand soin dans la confection de nos colis, emballage très consciencieux avec plusieurs couches de protection: bulles, cartons.. Les frais d’expédition comprennent les frais d’acheminement et le packaging nous permettant de vous garantir la sécurité de l’objet jusqu’à la réception.
Peintures et émaux du XIXe siècle et avant. Peintures du XXe siècle et contemporaines. Dessins et lavis du XIXe siècle et avant. Dessins et lavis du XXe siècle et contemporains. Estampes, gravures et lithographies du XIXe siècle et avant. Estampes et gravures du XXe siècle et contemporaines. Voir Toutes les Oeuvres. Cliquez sur une Image pour pouvoir la Visionner en Plein Écran. Une belle gravure colorée à la main du début du XVIIIe siècle montrant une jeune femme, debout de tout son long à l’intérieur, tenant une quenouille et un fuseau dans la robe traditionnelle argentine. La plaque porte le titre et le numéro de la plaque (cette gravure est issue d’une série de portraits de mode) et le nom de l’artiste. L’artiste Theresa Cunningham Knowles a enseigné la musique au lycée St John’s, Pietermaritzburg, Afrique du Sud 1954-55 et a été professeure principale de musique et d’art à Chisipile, Salisbury, Rhodésie du Sud 1955-60. Taille: 31.4 x 23.7cm (12.4″ x 9.3″). Sheet: 49.6 x 33.3cm (19.5″ x 13.1″). Code de Produit: qg938. Certificat d’authenticité inclu. Nous pouvons vous proposer des plans de versements échelonnés (veuillez nous contacter pour plus de détails). Toutes nos ouvres d’art sont emballées à un niveau très élevé, en utilisant des portefeuilles de cellophane protecteurs, un support en panneau dur et une enveloppe à bulles. Les images encadrées sont emballées dans des cartons sur mesure. Certains travaux sur papier sont expédiés dans des tubes extra-épais lorsque c’est la méthode de transport la plus sûre. Nous offrons une garantie de remboursement de 30 jours. Chaque article est livré avec un certificat d’authenticité fournissant une garantie de remboursement à vie de l’exactitude de notre description. Chaque Article est Livré Avec un Certificat d’Authenticité. À Propos de Sulis Fine Art. Bill, l’un des réalisateurs a été rejoint par son fils, Dan, en 2012. Le personnel a progressivement été ajouté au fur et à mesure que l’entreprise augmentait. Bill et Dan (maintenant directeur général) se sont joints à 4 historiens de l’art / spécialistes de la galerie, 2 contrôleurs / répartiteurs de stocks et spécialistes de la conservation de l’art. Nous opérons à partir de bureaux près de Bradford sur Avon. L’art de notre galerie en ligne a été choisis à la main par notre équipe d’historiens de l’art hautement qualifiés. Nous essayons le mieux de nous assurer que les ouvres d’art sont décrites et photographiées aussi précisément que possible. Cela comprend l’utilisation de l’éclairage stroboscopique et des écrans calibrés en couleur pour vérifier nos images en couleur.
