Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

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Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

Belle Lithographie Takanori Oguiss Gravure Signée Paris Japon Art France Rue

À Notes importantes, traces d humidité sur la gauche de la lithographie, voir photo. Lithographie est vendu avec son certificat d’authenticité. Takanori Oguiss est un artiste peintre figuratif, né à Inazawa le 30 novembre 1901 au Japon, et est décédé le 14 octobre 1986 à Paris. Il étudie aux Beaux-Arts de Tokyo, avant d’arriver à Paris en 1927 avec plusieurs autres artistes et amis japonais tels que Tsuguharu Foujita ou Sadami Yokote. Il s’installe à Montparnasse où il fréquente les peintres de la cité des artistes de la Ruche et notamment Maurice Utrillo. Durant la Seconde Guerre mondiale, il a ordre de retourner au Japon où il devient peintre d’armées japonaises durant deux ans et demi. Mais, où il arrive à passer la plus grande partie de ce temps dans sa ville natale à peindre. Avant de revenir en France en 1948 et de retrouver son atelier au pied de la Butte Montmartre. Un artiste de la vie Parisienne. L’art de Oguiss est essentiellement des vues de Paris, retranscrites en couleurs vibrantes. Il dépeint surtout les quartiers ou marchés pittoresques, et échoppes typiques à l’instar des merceries, des papeteries, des marchands de bois ou de charbon. En plus d’une palette colorée très marquée, l’artiste se démarque aussi par des cadrages particuliers, car ses vues de rues sont le plus souvent vides de présence humaine, mais lourdes de sens. Si la présence humaine est faite, elle est toujours là pour mettre en avant des petits artisans, des métiers étant voués à la disparition. Ainsi Oguiss se place comme un artiste préservant le passé. Grand voyageur, il va aussi parcourir l’Europe et peindre de nombreuses vues d’Amsterdam, d’Anvers et de Venise. Artiste d’esprit, Oguiss est un artiste aux multiples facettes. Il va en outre écrire et illustrer Les Nouvelles de Paris, en 1951. De même il publia ses interviews Les jeunes peintres de France? ; en 1981, il publia et illustra Cinquante ans de ma vie artistique à Paris. Oguiss va aussi se tourner vers la lithographique lui permettant d’exceller dans l’art des portraits et des vues de Paris. Il nous fait suivre la ville à la manière d’une flânerie. Une carrière liée aux expositions. Oguiss a tout au long de sa carrière exposé un grand nombre de fois. Tout d’abord dans le cercle d’amis de Tsuguharu Foujita. Ainsi qu’à d’autres expositions collectives à Paris, dès 1928 au Salon d’Automne? ; puis 1929 au Salon des Indépendants? ; ainsi qu’en 1956 avec Les Artistes en France. Et dans le monde au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris? ; ou encore en 1957 à l’exposition des Paysages de Saint-Denis du XVIIe siècle à nos jours. Il ne faut pas non plus négliger sa carrière japonaise, où il expose à Tokyo, Osaka, et Nagoya? ; ainsi qu’à Londres? ; où il privilégie les expositions solitaires. Enfin, de nombreuses rétrospectives ont eu lieu à son sujet, notamment en 1988 aux musées de Tokyo, Kuré, Nagoya, Kyoto, Kamakura? ; et quatre mois avant son décès, en 1986, le musée d’Art et d’Histoire de Saint – Denis. En 1983, à Inazawa, un musée lui est consacré où son atelier de la cité Montmartre-aux-artistes a été reconstitué.


Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Alphonse Mucha Lithographie REVUE COCORICO 1900 Calbet Roubille

Format 23 x 29.5 cm environ. Revue vendue en l’état. Il y d’autres revues Cocorico dans mes ventes en cours, illustrées par des artistes comme : Mucha, Jules Chéret, Eugène Grasset, Paul Helleu, Charles Léandre, Auguste Lepère, Henri Rivière, Steinlen, Jacques Villon, Willette, Grûn, Kupka, Eugène Béjot, Roubille, Giambaldi, Wély, Popineau, Faverot, Muller, Cossard, Georges Scott etc… Nombreuses publications de textes de Jules Renard, Courteline, Alphonse Allais, Déroulède, Ferdinand Bloch, Tristan Bernard, Jean Destrem, Paul Bourget, Franc Nohain, Alexandre Dumas, Pierre Loti, Stéphane Mallarmé, Edgar Poe, Jules Renard, Willy, Charles Baudelaire, Charles Cros, Henri de Régnier, Rudyard Kipling, Edmond Rostand, Sully Prudhomme, Emile Verhaeren. PAS DE FRAIS D’ENVOI SUPPLÉMENTAIRE EN CAS D’ACHATS MULTIPLES SUR UNE MEME PERIODE.


Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling

Lithographies Colorées Le Papillon Polydamas Pietro Scattaglia Schmetterling. Cette fiche produit a été automatiquement traduite. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à nous contacter. Encadré derrière une vitre. Le cadre présente des signes d’âge, voir photos. Dimensions vue : 11,5 x 16 cm. Dimensions extérieures : 25,5 x 31,5 cm. Étiqueté ci-dessous Âge : inconnu Technique : lithographie encadré derrière une vitre Condition: le cadre présente des signes d’âge, voir photos Dimensions vue : 11,5 x 16 cm Dimensions extérieures : 25,5 x 31,5 cm.


Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Edgar Pillet, une très Belle Serigraphie, Signée à la main, très rare

Une très belle sérigraphie. Épreuve de l’artiste. Signée à la main… En très bon état général. Deux marques sont visibles sur le bord supérieur de la feuille. Voir photos. Feuille/Sheet: 48,8cm x 63,7cm. Image: 34,9cm x 46,8cm.


Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d’artiste

Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d'artiste

Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d'artiste

Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d'artiste

Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d'artiste

Man Ray, Autoportrait, 1972, Photo-lithographie signée, Épreuve d’artiste. Rarissime tirage original d’époque. Photo-lithographie signée au crayon en bas à droite et numérotée à la main « épreuve d’artiste » en bas à gauche. Dimensions: 53.5 x 38.5 cm. État: Bon état général, quelques taches d’humidité (sur la papier mais image intacte). Provenance: Ventes aux enchères, Drouot, Paris. N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’informations. Possibilité de faire livrer la pièce encadrée sans surcoût (cadre noir et passe-partout blanc 2mm sur mesure). Nous avons également la possibilité de passer par des transporteurs spécialisés dans le transport d’ouvres d’art (sur demande).


Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

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Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

Gravure Bateau XVIIIe R. Short Halifax Marine Naval Signé Coloré

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? Gravure Royal Navy XVIIIe siècle (Circa 1754/1766) – Richard Short – Terrible, Neptune, Severn – John Boydell. Importante gravure ancienne du XVIIIe siècle, réalisée entre 1754 et 1766, représentant les vues arrière. Du Terrible et du Neptune de 74 canons, ainsi que du Severn de 50 canons, trois navires français capturés par la flotte britannique sous le commandement de Sir Edward Hawke. L’estampe porte notamment la mention. « This plate is most humbly dedicated being the stern views of the terrible and neptune of 74 guns also that of the severn of 50 guns, three of the six french men of war taken by the british fleet, under the command of Sir Edward Hawke ». Magnifique gravure navale du XVIIIe siècle, illustrant les prises maritimes britanniques durant la guerre de Succession d’Autriche. ? Description de l’objet. Artiste : Richard Short (actif de 1754 à 1766). Sujet : Vues arrière des navires Terrible, Neptune (74 canons) et Severn (50 canons). Note : Représentation technique et détaillée des poupes richement décorées au large d’Halifax. Éditeur : John Boydell, Angleterre. Datation : XVIIIe siècle, entre 1754 et 1766. Largeur (avec cadre) : 735 mm. Hauteur (avec cadre) : 635 mm. ?? État / Authenticité. Très bon état général compte tenu de l’ancienneté. Gravure en taille douce, présence de la trace de la presse, papier épais légèrement jauni par le temps conforme à l’âge de l’ouvre. Traces d’usure sur le cadre éraflures, griffures etc… Voir photos, qui font partie intégrante de la description. Intérêt & collection. Ouvre de Richard Short, publiée par John Boydell, grand éditeur londonien reconnu pour la diffusion d’estampes historiques et maritimes. Cette planche présente un intérêt particulier pour les amateurs d’ architecture navale du XVIIIe siècle, les collectionneurs de Royal Navy et d’iconographie maritime. Idéale pour collectionneur de gravures anciennes, d’objets liés aux grands conflits navals du XVIIIe siècle. ? Expédition & Livraison. Envoi rapide sous 3 à 5 jours ouvrés après réception du paiement. Emballage soigné et renforcé pour un transport sécurisé. Livraison gratuite en France métropolitaine et en Belgique via Mondial Relay. ? Politique de Retours – Satisfait ou Remboursé! Vous disposez de 30 jours pour retourner l’article s’il ne vous convient pas. L’objet doit être renvoyé dans son état d’origine, non endommagé et avec son emballage initial. Remboursement ou échange selon votre préférence.


Pierre Bonnard (1867-1947) La Maternité, lithographie originale 1892 Période

Pierre Bonnard (1867-1947) La Maternité, lithographie originale 1892 Période

Pierre Bonnard (1867-1947) La Maternité, lithographie originale 1892 Période

Pierre Bonnard (1867-1947) La Maternité, lithographie originale 1892 Période

Pierre Bonnard – La Maternité, 1892. Lithographie originale en tons bruns et sépia sur papier vélin ancien. Format de la feuille : 26 x 20 cm environ. Signée dans la planche « PB Bonnard » et datée 1892. Épreuve typique de la période Nabis, publiée à la fin du XIX? Siècle (vers 1893), dans le goût des estampes japonaises et des planches éditées par Ambroise Vollard ou L’Estampe originale. Scène intime et délicate : un père, une mère et leur enfant – sujet emblématique du regard tendre et moderniste de Bonnard sur la vie familiale. Papier vélin ancien légèrement crème, grain fin et régulier, en excellent état pour son âge (pas de déchirure, très légère patine du temps). Couleurs fraîches et homogènes, impression nette. Aucune reproduction moderne : tirage ancien authentique. &####128312; Ouvre de collection, rare sur le marché. &####127468;&####127463; Description (EN). Original lithograph in brown and sepia tones on fine old wove paper. 26 x 20 cm. Signed in the plate « PB Bonnard » and dated 1892. A beautiful intimate scene typical of Bonnard’s Nabis period, echoing Japanese prints and published around 1893 by Ambroise Vollard or L’Estampe originale. Excellent condition for its age – clean sheet, vivid impression. Guaranteed original 19th-century printing, not a modern reproduction. &####128142; Collector’s item – authentic early lithograph by Pierre Bonnard. #PierreBonnard #Nabis #LithographieOriginale #EstampeOriginale #AmbroiseVollard #Art1890 #ArtModerne #BelleÉpoque #CollectionArt #Lithograph #OriginalPrint #FrenchArt #LaMaternité.


Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

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Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon

Marie LAURENCIN : deux Lithographies En Couleur signées et Numérotées Au Crayon. 2 lithographies de Marie LAURENCIN : « Portraits de femmes » en couleur, avec numérotation 55/100 pour l’une, dimension : 49 x 42 cm – avec cadre, 58/200 pour l’autre, 48 x 40. Jaunissure générale harmonieuse (voir photos) aux deux. Deux tâches à l’une. Plus d’infos ou photos, n’hésitez pas!


MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

MASSON André Lithographie Originale Signée Justifiée EA Cavalier Surréalisme XXe

Lithographie originale sur papier Arches signée et justifiée EA au crayon par l’artiste. Dimension feuille : 50 cm x 66 cm. Dimension planche : 39 cm x 57,5 cm. État : bon état général (quelques légers défauts, voir photos). Peintre, dessinateur et graveur français, André Masson est l’une des figures majeures du surréalisme et un acteur clé de l’avant-garde du XXe siècle. Né à Balagny-sur-Thérain (Oise), il étudie à Bruxelles puis à Paris, où il est influencé par le cubisme et Paul Cézanne. Traumatisé par la Première Guerre mondiale, il développe une ouvre introspective marquée par la violence, le subconscient et le mythe. Dans les années 1920, il rejoint le mouvement surréaliste autour d’André Breton. Il devient un pionnier du dessin automatique, cherchant à libérer l’expression de tout contrôle rationnel. Toutefois, son ouvre reste en marge du dogme surréaliste, avec une forte dimension corporelle, sexuelle et tragique. Après sa rupture avec le groupe en 1929, il explore de nouvelles voies plastiques, inspirées par la mystique orientale, les mythes antiques et la tragédie humaine. Exilé aux États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale, il influence des artistes de l’Expressionnisme abstrait comme Jackson Pollock. Masson a produit une ouvre vaste et multiforme : peintures, gravures, illustrations, décors de théâtre. Jusqu’à la fin de sa vie, il reste fidèle à une vision de l’art comme révélation intérieure et langage de l’invisible. Il meurt à Paris en 1987, laissant derrière lui une ouvre poétique, violente et profondément spirituelle.


Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue Nu sous un parasol

Lithographie, estampe par Jean Gabriel Domergue « Nu sous un parasol ». Dimensions à vue : 30x39cm. Dimensions du cadre : 44x52cm. Très bon état général. Vendu comme sur photos.